arte 라이브러리

꿈다락 토요문화학교 ‘국공립기관 연계 프로그램’은 전국 단위 국·공립기관에서 보유한 안정적이고 전문적인 인프라를 적극적으로 활용한 문화예술교육 프로그램이다. 국립 및 공립 예술단체, 공연장, 미술관, 박물관 등 여러 분야의 기관이 참여하여 문화예술분야 전문가들과 함께 다양한 활동을 접해보고, 예술적 감각을 깨워보고자 기획·운영한다.

복지기관 문화예술교육 지원사업은 지역 내 복지시설을 이용하는 아동과 노인, 장애인을 대상으로 정기적인 문화예술교육 기회 제공을 통한 참여자 삶의 질 향상을 위해 마련된 사업이다. ‘복지기관 문화예술교육 지원사업 지식공유컨퍼런스’는 한국노인종합복지관협회와 한국장애인복지관협회와 함께 개최하였다. 이번 행사는 한 해 동안 함께 진행한 복지기관 문화예술교육 활동에 대한 다양한 관점과 생각, 지식들을 ‘실패’, ‘위로’, ‘노하우’, ‘삶’ 등의 키워드를 갖고 허심탄회하게 공유한 자리였다.

꿈다락 토요문화학교 기획 워크숍은 사업에 참여하고 있는 운영기관 담당자 및 교육강사 등 관계자를 대상으로, 꿈다락 토요문화학교의 운영취지 및 가치, 결과를 함께 연구하고 공유하는 워크숍 프로그램이다. 특히 2018년 기획 워크숍 ‘Free, Play, Fun’ 전시는 문화예술교육에 뛰어든 용감한 사람들이 예술교육가로 변모하는 순간에, 얼마나 각자의 존재가 흔들렸는가에 대한 이야기를 나누어보는 시간으로 마련되었다.

두 번째 삶을 준비하는 ‘신중년’ 생애전환기의 시기에 잊고 있었던 ‘나’에 대해 탐구하고, 삶의 다양한 가능성을 일깨우기 위해 생애전환 문화예술교육 지원사업을 진행하고 있다. 인생의 후반전이자, 두 번째 삶을 준비하는 ‘5060 신중년’ 세대! 이들에게 진정으로 필요한 것은 무엇인지 문화예술교육의 틀 안에서 고민해보았다.

2008년부터 농산어촌, 도서벽지의 소규모 학교아 지역민들에게 문화예술교육을지원하고 있다. 2008년 10개 학교를 시작으로 2018년까지 전국 103개 학교가 예술꽃 씨앗학교로 선정되었다. 매년 3~4년차 학교 학생과 관계자들이 모여 예술활동으로 관계를 맺고, 예술꽃 씨앗학교의 활동 솜씨를 공유하는 성과공유회를 진행한다.

2018년에 이어 한국문화예술교육진흥원과 한국교육방송공사(EBS)가 협력 제작한 예술교육 다큐 ‘아티스트’는 시대를 앞서가고 사회를 관통하며 화두를 던지는 우리 시대 아티스트 16인에게 보고 듣는 예술교육 지침서이다. 아이들에게 예술에 대한 애정과 감성을 선물하고 싶은 예술가들에게 들어본 진솔한 생각과 틀을 깨부수는 예술교육에 대한 이야기를 신선하고 깊이 있게 전한다.

2018년에 이어, 2019년에도 한국문화예술교육진흥원과 한국교육방송공사(EBS)가 협력 제작한 ‘예술아 놀자!’ 영상이다. 아이들의 기발하고 창의적인 발상을 마음껏 발산하는 시간! 장르와 형식을 불문하고, 일방적인 예술교육이 아닌 어린이의 주도로 만들어가는 신선하고 재치 넘치는 새로운 활동을 통해 숨겨져 있던 예술감성을 발한다.

2018년에 이어 한국문화예술교육진흥원과 한국교육방송공사(EBS)가 협력 제작한 예술교육 다큐 ‘아티스트’는 시대를 앞서가고 사회를 관통하며 화두를 던지는 우리 시대 아티스트 16인에게 보고 듣는 예술교육 지침서이다. 아이들에게 예술에 대한 애정과 감성을 선물하고 싶은 예술가들에게 들어본 진솔한 생각과 틀을 깨부수는 예술교육에 대한 이야기를 신선하고 깊이 있게 전한다.

2005년부터 해외전문가 초청워크숍을 진행하며 다양한 문화예술교육 프로그램 기획 및 방법론을 공유하고, 교육 현장의 이슈를 중심으로 한 강의·체험·토론형 워크숍을 해외전문가와 함께 기획·운영하고 있다.

2018년에 이어, 2019년에도 한국문화예술교육진흥원과 한국교육방송공사(EBS)가 협력 제작한 ‘예술아 놀자!’ 영상이다. 아이들의 기발하고 창의적인 발상을 마음껏 발산하는 시간! 장르와 형식을 불문하고, 일방적인 예술교육이 아닌 어린이의 주도로 만들어가는 신선하고 재치 넘치는 새로운 활동을 통해 숨겨져 있던 예술감성을 발한다.

2018년에 이어 한국문화예술교육진흥원과 한국교육방송공사(EBS)가 협력 제작한 예술교육 다큐 ‘아티스트’는 시대를 앞서가고 사회를 관통하며 화두를 던지는 우리 시대 아티스트 16인에게 보고 듣는 예술교육 지침서이다. 아이들에게 예술에 대한 애정과 감성을 선물하고 싶은 예술가들에게 들어본 진솔한 생각과 틀을 깨부수는 예술교육에 대한 이야기를 신선하고 깊이 있게 전한다.

2018년에 이어, 2019년에도 한국문화예술교육진흥원과 한국교육방송공사(EBS)가 협력 제작한 ‘예술아 놀자!’ 영상이다. 아이들의 기발하고 창의적인 발상을 마음껏 발산하는 시간! 장르와 형식을 불문하고, 일방적인 예술교육이 아닌 어린이의 주도로 만들어가는 신선하고 재치 넘치는 새로운 활동을 통해 숨겨져 있던 예술감성을 발한다.

2019년 5월 넷째 주, 「처음의 시간, 끝없는 시작 - 나였던 그 아이는 어디 있을까」라는 슬로건 아래 영유아 및 어린이 문화예술교육에 대한 고민을 함께 나눌 여덟 번째 세계문화예술교육 주간행사가 열렸다. ‘영유아와 어린이를 만나는 사람들’의 이야기에 집중하고 ‘어린이를 위한 문화예술교육의 다양한 실천’에 대해 논의하였다. 국내외 영유아 어린이 문화예술교육 전문가들의 풍부한 경험을 바탕으로 지켜온 신념과 원칙을 공유하고 매개자들의 영유아·어린이 문화예술교육에 대한 궁금증과 고민을 나누는 논의의 자리였던 “국제심포지엄”과 더불어, 문화예술교육포럼, 해외전문가 워크숍, 유관학회 세미나, 전문인력 연수 등 다채로운 교류와 경험의 장이 펼쳐졌다.

2019년 5월 넷째주, 「처음의 시간, 끝없는 시작 - 나였던 그 아이는 어디 있을까」라는 슬로건 아래 영유아 및 어린이 문화예술교육에 대한 고민을 함께 나눈 세계문화예술교육 주간행사가 열렸습니다. 2019 문화예술교육 국제심포지엄 두 번째 날은 어린이를 위한 문화예술교육의 다양한 실천에 대해 논의하였다. 문화예술기관에서의 예술교육은 어린이들이 예술을 직접 접하고 탐구함으로써 학교 예술교육의 한계를 넘어 보다 창의적인 예술 참여를 유도한다. 어린이들의 호기심과 상상력을 자극하고, 스스로 표현할 수 있는 학습법과 창조적 교육환경 조성, 프로그램 개발 사례 등을 소개함으로써 영유아·어린이 문화예술교육이 나아가야 할 방향을 함께 모색한다.

2019년 5월 넷째주, '처음의 시간, 끝없는 시작 - 나였던 그 아이는 어디 있을까'라는 슬로건 아래 영유아 및 어린이 문화예술교육에 대한 고민을 함께 나눌 여덟 번째 세계문화예술교육 주간행사가 열렸다. 2019 문화예술교육 국제심포지엄 첫 번째 날은 영유아와 어린이를 만나는 사람들의 이야기에 집중하였다. 각자의 자리에서 오랜 시간 일궈온 풍부한 경험을 바탕으로 지켜온 신념과 원칙은 무엇인지, 왜 우리는 어린아이들과 만나고 있으며 과연 우리는 이들과 잘 만나고 있는지, 이 때 예술의 결합은 왜 중요한지 등 매개자들의 궁금증과 고민을 공유하고 질문하는 논의의 자리를 마련하였다.

'꿈의 오케스트라'는 지역의 아동 청소년들이 오케스트라 활동을 통해 음악의 즐거움을 느끼고 배움으로써 타인과 소통하고 협력할 수 있는 능력을 키워 건강한 시민으로 성장할 수 있도록 돕습니다. 꿈의 오케스트라 참여인력 간 소통과 자긍심을 부여하고, 나아가 대외적으로 공감대를 확산하고자 '꿈의 오케스트라 합동공연'을 개최합니다.

국립중앙박물관과 R&D사업으로 진행된 <문화재 활용 디지털 학교문화예술교육 콘텐츠 개발>은 4차 산업혁명시대의 흐름을 문화예술교육의 맥락에서 풀어내고, 박물관 문화재를 소재로 원거리에서도 실시간 쌍방향 교육이 가능한 원격 디지털 교육 콘텐츠를 공동개발하였다. '글자가 살아있다!!-나눔으로 커지는 세계' 프로그램은 글자라는 문자 정보가 생명을 지니기 위해서는 사람 사이의 활발한 생각의 교류 역할을 해야 한다는 의미를 담고 있다. 금속활자를 활용해 활자의 확장성을 주제로 삼고 문자와 이미지와 관련된 판화 활동을 통해 예술적 체험을 해보고 생각을 나누며 상상력을 확장시켜보는 프로그램입니다.

국립중앙박물관과 R&D사업으로 진행된 <문화재 활용 디지털 학교문화예술교육 콘텐츠 개발>은 박물관 문화재를 소재로 원거리에서도 실시간 쌍방향 교육이 가능한 원격 디지털 교육 콘텐츠를 공동개발하였다. '끝없는 상상의 시작 – 생각하는 몸' 프로그램은 문화재를 교과서 또는 책을 통해 이해하는 인지적 접근 방식에서 확장하여 심미적 경험을 통해 스스로 직접 문화재를 탐구하고 의미와 가치, 아름다움을 느낄 수 있도록 기획하였다. 싯타르타 태자와 관련된 일화를 통해 반가사유상의 몸짓, 자세를 해석하고 의미를 찾고, 기술을 활용해 역사적 배경과 그 안의 스토리텔링을 이해를 돕고자 하였다.

국립중앙박물관과 R&D사업으로 진행된 <문화재 활용 디지털 학교문화예술교육 콘텐츠 개발>은 박물관 문화재를 소재로 원거리에서도 실시간 쌍방향 교육이 가능한 원격 디지털 교육 콘텐츠를 공동개발하였다. '예술로 그리는 우리들의 상상여지도' 프로그램은 우리나라의 아름다운 문화유산인 ‘대동여지도’를 AR로 흥미롭게 관찰하며, 호기심과 상상, 질문을 가지고 지도 속 이야기를 만들어봄으로서 예술적 사고표현을 기르고, 상상의 확장이 이루어질 수 있도록 마련하였다.

현장전문가(예술강사, 에듀케이터, 교사, 기획자 등) 누구에게나 열려있는 문화예술교육 콘텐츠 연구개발 지원사업을 추진하여 현장에서의 다양한 콘텐츠 개발 및 질적 성장의 계기를 마련하고자 하였다. 더 나은 현장을 위하여 현장전문가들이 스스로 콘텐츠를 기획하고 만들어가는 활동을 지원하였다. 일반적인 연구과정이 아닌 다양한 연구과정인 오프토크, 심층취재, 체험 등으로 설계하여 참여자들의 콘텐츠 개발 역량이 강화될 수 있도록 하였다. 연구개발은 <4차 산업혁명 시대의 기술 융·복합 문화예술교육 콘텐츠> <50+세대를 위한 문화예술교육 콘텐츠> <유아를 위한 문화예술교육 콘텐츠>와 <기타 자율주제 문화예술교육 콘텐츠>인 4가지 주제로 2018년 7월부터 10월까지 4개월 동안 운영하였다.