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“일부터 사랑까지,라흐마니노프가 내 마음에 답해준다면?”★음악치료 권위자 문소영 교수가 불안한 현대인들에게 전하는 클래식 심리학★   음악은 뇌를 적절히 자극하면서 감정에 작용해 정서적·신체적으로 변화를 이끌어낸다. 20여 년간 음악치료 분야에서 활동해 온 문소영 교수(명지대 음악치료학과)는 음악의 치료와 심리적 측면에 초점을 맞춰 클래식을 소개하고자 이 책을 썼다. 저자는 상담 및 연구 과정에서 직장인, 청소년, 난치병 환자를 만나 전문적으로 치유하는 과정에서 음악이 가진 소통과 치유의 힘을 경험해 왔다. 책에는 사랑부터 죽음까지 5가지 주제에 대해 총 35곡을 엄선해 담았는데 이 곡들은 연구와 치료 과정에서 효과를 발휘했던 곡들이다. 마비 증상을 겪고 있던 사람이 몸을 움직이고 치매 환자의 기억이 돌아오면서 인지 기능이 향상되는 등 음악치료는 많은 사람들의 삶을 바꾸었다. 베토벤에서 라흐마니노프까지 이 책에 소개된 곡들을 감상하다 보면 행복과 위안을 느끼면서 나를 성찰하는 순간을 만날 수 있을 것이다. 그것이 바로‘음악의 힘’이다.

내 안의 눈부신 가능성을 찾을 때는 황금빛 클림트를,혼자라는 외로움에 막막해지는 날에는 처절한 호퍼를,스스로 초라해져 위축되는 순간에는 다정한 보티첼리를…50만이 사랑한 에세이스트 정여울이 큐레이션한바라만 보아도 사랑과 용기가 피어나는 다정한 그림 컬렉션   당신은 어떤 그림을 좋아하는가? 당신이 망설임 없이 좋아한다고 말하는 그림이 당신의 이야기를 말해준다. 미술관이나 화집에서, 문학 작품이나 영화 속 한 장면에서 우연히 마주쳤을 뿐인데 보자마자 마음에 스미어 늘 곁에 두고 싶은 그림들. 이유도 없이 웃음이 번지고 마음에 꽃이 피는 것 같은 그런 그림들을 우리는 ‘인생 그림’이라 부른다. 내 마음속 인생 그림 갤러리에 다녀오고 나면 초라하고 위축되었던 어제의 마음도 다시 찬란하게 빛날 수 있을 것만 같다. 『오직 나를 위한 미술관』은 50만 독자에게 사랑을 받은 에세이스트 정여울이 곁에 두고 언제까지나 바라보고 싶은 소중한 인생 그림 50편에 대해 이야기하는 본격 미술 에세이다. 그가 털어놓는 그림과 인생 이야기에, 독자들은 용감한 그림 산책자가 되어 화가의 화풍이나 미술사적 의미 같은 배경 지식이 없이도 그림을 사랑하고 향유하는 법을 터득하게 된다.

“처음 만나는 미술의 흐름을 모두 담았다!”역사, 철학, 문학, 과학 분야를 넘나드는 ‘지극히 인문학적인’ 서양미술사   중세시대 영화와 드라마 속 화풍은 왜 모두 화려할까? 유럽에서 유명하다는 건축물들은 어쩌다가, 왜 지어지게 된 걸까? 그 건축물을 설계한 이들은 모두 어떤 사람이었을까? ‘서양미술’이라는 단어를 들으면 머릿속에서 비슷한 이미지들이 스쳐간다. 그리고 그 생각의 꼬리에 꼬리를 물고 거슬러 올라가다 보면 ‘그럼 그건 누가 처음 시작하게 된 건데?’라는 꽤 의미심장한 질문을 떠올리게 될 것이다. 사실 누가 미술이라는 것을 처음 시작하게 되었는지를 알고 싶어도 인류 4만년의 역사가 깃든 이 학문에는 좀처럼 쉽게 다가갈 수가 없다. 게다가 서양미술사에 반드시 등장하는 명작을 그려낸 화가들은 어찌나 많은지 작품과 그 시기 역사가 지닌 서사들을 이해하는 것 또한 결코 쉽지 않다.저자는 이 책에서 바로 그 문제를 들여다보고 교양 미술이라는 과목의 높은 허들을 낮췄다. 특히 서양미술이라는 다양한 미술 양식과 그 특징을 시대순으로 따라가며 차근차근 이해해 볼 수 있도록 방향을 제시한다. 또한 역사와 철학, 문학과 과학을 더 해 시대별 미술사를 보다 더 인문학적으로 다가가 배워 볼 수 있다. 이미 2018년부터 인문교양 학습지 ‘인문학 유치원’을 통해 2030대 여성들에게 많은 사랑을 받았던 과목으로 미술에 관심은 있지만 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 몰라 막막했던 이들에게 부담을 내려놓고 물 흐르듯 천천히 공부해 볼 수 있는 교양 미술 입문서다. 《세상 인문학적인 미술사》를 통해 미술의 역사라는 어려움을 극복하고 각 시대에 무슨 일이 있었는지, 그 시대에 탄생한 천재 화가들은 어떤 사람이었는지, 그들의 작품은 어떤 것이 있었는지. 익숙하면서도 기분 좋은 새로움을 경험해 볼 수 있을 것이다.

빛이 만들어 낸 도시의 모습을 담다 『빛과 형태』 조재무는 사진 작가로 활동하면서 건축, 인물, 오브제 등 다양한 피사체를 찍는다. 그중 건축물은 다른 피사체와 좀 다르다고 한다. 사람이 만드는 제품 가운데 가장 크기가 크고, 아무리 소리쳐도 작가를 위해 움직이지 않으며, 무엇보다 가장 크고 강력한 빛을 사용한다고 한다. 여기서 빛은 태양을 의미하며, 빛의 양을 임의로 조정할 수 없다. 『빛과 형태』는 자연 그대로의 빛을 사용해 선명한 그림자를 만들어 내는 조재무 작가의 사진을 모았다.그의 시선이 닿은 사진은 빛의 형태를 나타내는 듯하다. 본래 공간의 경계는 사라지고 그림자가 공간의 일부가 된다. 어수선해 보이는 전깃줄은 벽면을 나누는 선이 되고, 빛을 받은 창문에 깊은 그림자가 드리워져 그 깊이를 알 수 없게 한다. 눈에 보이지 않는 빛의 형태가 작가의 사진을 통해 드러나면서 도시의 생동감이 느껴진다.사진을 찍는 것은 일종의 번역 행위이며, 사진 작가는 자신이 보는 것을 카메라로 해석한다고 한다. 조재무 작가가 해석하는 도시와 건축에 대한 시선을 따라가다 보면 미처 알지 못했던 도시의 모습이 보일 것이다.

“넌 싸움을 못 하니 카피라이터 때려치우고 방송작가로 가라”던 남편의 이 한마디가 지은이 오진이를 40여 년간 문화예술현장에 머물게 했다.사실 사람의 일이라는 게 ‘이거 안 되니 저거나 해야겠다’가 가당키나 한가? 그런데 지은이 오진이는 그걸 해냈다. 방송작가로서 첫걸음을 디딘 후 문화예술에 대한 꿈이 더욱 영글었다. “문화가 꿈”이었던 그녀는 국립극장을 거쳐 서울문화재단에서 정년퇴직까지 했고, 퇴직 후엔 금천문화재단 대표이사로 일하면서 “문화 가꿈이”의 길을 묵묵히 걸어왔다.포용성과 다양성이 화두가 된 세상에서 문화와 예술의 가치는 더욱 중요해지고 있지만, 일상에 가까이 있는 듯하면서도 손에 잡히지 않는다. 특히 그것을 행정이나 경영으로 실현하려 할 때 더욱 멀어지기도 한다. 그래서 사회가 복잡다단해질수록 문화행정이나 예술경영의 중요성이 더 커진다. 창작자와 그것을 향유하려는 대중 사이를 섬세하게 연결해야 하기 때문이다.저자는 저마다 고유한 문화로 살아가는 다양성과 서로가 다름을 존중하는 포용성이 무엇보다 중요한 동시대 가치라고 여겨 ○○ vs ○○ 방식의 글쓰기를 즐겨 사용했다. 어느 한쪽이 옳고 그르다기보다 균형과 유연성을 갖추고자 했다. 해서 문화행정가는 창작자의 고충을 충분히 이해한 후 그들의 요구가 무엇인지를 파악해야 한다. 어떻게 하면 더 자유로운 창작 환경을 제공할 수 있을지를 고민해야 한다는 말이다. 그러나 여기서 그치면 반 토막짜리 문화행정가가 된다. 생산된 창작물, 즉 예술과 대중이 적재적소에서 만나는 예술적 경험의 기회를 만들 때 그의 임무가 완수되는 것이다.이 책은 지은이 오진이의 이런 40년 고민이 녹아있는 책이다. 다시 말하면 ‘문화가 꿈’이던 그녀가 ‘문화 가꿈’을 어떻게 실현했는지를 보여주는 책이다. 문화행정, 예술경영 현장으로 여행을 떠나 보시라. 또는 문화행정, 예술경영 관련자가 아니어도 스스로가 삶의 주인공으로 살고자(문화가 꿈) 고군분투(문화 가꿈)하는 이들이라면 공감 가는 이야기다.모두 5장인데, 1장 나, 나이 듦에 대하여, 2장 예술생태계, 변화에 대하여, 3장 예술경영, 연대와 협력에 대하여, 4장 사람, 사랑, 문화에 대하여, 5장 사회, 도시에 대하여로 구성돼 있다.

안규철 작가의 『모든 것이면서 아무것도 아닌 것』 개정판이 출간되었다. 2014년 초판이 출간된 이후, 지난 8년간의 작업과 글, 주요 평론이 더해진 이번 개정판은 1992년 첫 개인전을 연 이래 한결같은 모습으로 우리 미술계를 지켜 온 안규철 작가의 지난 30년의 작가적 여정을 망라한다.

아트코리아랩총서는 정보통신기술이 예술 생태계에 가져온 변화의 본질과 현상을 소개한다. 새로운 기술의 내용, 창·제작에 활용하는 방법, 유통과 향유의 변화, 기술이 낳은 여러 가지 쟁점과 해결 방안을 다루고 있다. 이 책은 총서 4권으로 예술이 메타버스를 통해 제시하는 새로운 가치와 가능성에 대해 설명하고 메타버스 예술의 생산, 유통, 소비 구조가 기존과는 근본적으로 다른 파괴적 혁신을 보여준다고 강조한다.

『그림이 있어 괜찮은 하루』, 『월요일의 문장들』 등으로 독자의 마음을 보듬고 울렸던 조안나의 미술 에세이. 삶을 이야기하며 그림을 보고, 그림을 보다가 자신을 마주하는 이야기다. 저자는 바쁜 생활 속에서도 쉼과 위로를 주고, 가장 나답게 사는 법을 말해 주며, 좋아하는 일을 꾸준하게 해나갈 힘을 주는 존재가 그림이라고 말한다. 전문가가 아니더라도 누구나 자유롭게 그림을 감상할 수 있다는 걸 깨닫게 한다.

이 책은 공간, 자연, 아트 디자인에 대해 다룬 도서입니다. 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다

이 책은 신경미학의 탄생부터 오늘에 이르는 약 20년의 성과를 정리했다. 특히 뇌 기능 영상을 이용한 최근 10여 년간의 신경미학, 주관적 가치 경험에 관한 인지와 뇌의 작용이나 뇌 안의 기제에 대한 연구를 일반 독자들의 눈높이에 맞춰 풀어내고 있다. 이 책은 신경미학에서 새로이 부상하는 경향에 대해 알려주고, 예술과 신경과학의 매혹적인 교차점을 더 깊이 파고들 수 있도록 통찰을 제공할 것이다. 독자들이 이 책을 통해 과학과 예술 사이의 관계를 읽어내고, 지금까지 접하지 못한 참신한 견해와 사고방식과 조우하길 바란다.

《에드워드 호퍼: 길 위에서》를 비롯해 까르띠에 현대미술재단 소장품전 《하이라이트》, 《빛: 영국 테이트미술관 특별전》 등 해외 유명 걸작전을 담당해온 전시 디자이너의 시선을 담아낸 책이다. 화이트 큐브 뒤에 가려져 있던 전시 디자이너의 내밀한 이야기와 일상을 이미지와 함께 풀어낸다. 지금까지 우리가 접한 전시가 누군가의 끝없는 고민 끝에 탄생한 것임을 미술관을 배경으로 들려준다.

이 책에는 학생들과 함께 이야기 나누고 싶은 열 개의 주제가 담겨 있습니다. 주제마다 연극 활동에 알맞은 그림책을 3권씩 골라 모두 30권의 그림책을 선정했습니다. 교육적 효과를 높이기 위해 그림책 한 권에 담긴 여러 가지 주제 중에 하나의 주제에 초점을 맞춰 연극 활동을 진행했습니다. 학생들과 함께 직접 연극 활동을 해보고 활동 과정을 한눈에 알아보기 쉽게 6컷의 그림으로 나타냈습니다.수업 이야기는 현장감을 느낄 수 있습니다. 수업의 전체 흐름과 실제 수업에 적용했던 교사의 발문을 통해 수업 진행과 학생의 응답을 생생하게 그대로 실었습니다. 그리고 알아두면 도움이 되는 내용과 참고 자료, 사소하지만 놓치기 쉬운 노하우를 ‘꿀팁’으로 구성했으며, 부록에는 교육연극 기법 용어도 담겨 있습니다.

인간은 늘 세상의 변화를 예측하고 미래를 준비하려 한다. 지금처럼 큰 변화를 맞이했을 때에는 그런 요구가 더 클 수밖에 없고, 그에 발맞춰 다양한 전공의 전문가들이 예측을 내놓고 있다. 저자는 건축가로서 앞으로의 공간이 어떻게 바뀔지 예측하려 시도했고, 이 책은 그 추측의 산물이다. 당연히 미래를 정확히 예측하는 것은 불가능하다. 하지만 다른 전문가들의 이야기에 이 책의 이야기가 더해진다면 더 올바른 예측을 하고, 나아갈 방향을 잡는 데 보탬이 될 것이다.

이 책은 사운드스케이프 교육을 실천하고자 하는 교사와 연구자가 모여 왜 사운드스케이프를 가르쳐야 하며, 교육현장에서 어떻게 다루어야 하는지를 전하고자 한다. 사운드스케이프 교육은 이미 초등 음악 교과서에는 실려 있다. 주변의 소리를 탐색하고, 음악으로 만들어보고, 소리로 일기도 쓰게 한다. 사운드스케이프는 자연과 더불어 살아가려는 인간의 마음에서 만들어진 개념이다. 사운드스케이프 교육은 우리가 그동안 잊고 살았던 ‘자연과 함께 하는 음악교육’을 복원하고자 한다. 지식과 순리를 아우르고자 한다.

이 책에서 다루는 대상은 대부분 서양 클래식 음악이다. 실용음악과 달리 클래식 음악은 단순히 ‘듣는’ 즐거움에서 나아가, ‘고찰하고’, ‘논하며’, ‘알아가는’ 차원의 즐거움을 전제로 만들어졌기에 암묵적인 학습법과 틀리기 쉬운 포인트, 정통해가는 다양한 단계가 있다고 저자는 말한다. 즉, 이 책은 클래식 음악을 중심으로 ‘취향을 세련하고 지식의 깊이를 더해가는’ 방법론을 살펴본다.저자 오카다 아케오는 일본의 대표 음악학자로, 여러 권의 음악 관련 서적을 출간하였고, 이 책으로 뛰어난 음악 비평서에 수여되는 요시다 히데카즈상을 수상했다.

이 책을 통해 세상이 없던 나만의 애니메이션을 만들어 보자. 나만의 독창적인 애니메이션 언어를 찾아보도록 권하는 이 책은 우리가 흔히 생각하는 애니메이션 말고도 모래 그림으로 만드는 모래 애니메이션, 그림자로 만드는 그림자 애니메이션, 유리판에 그림을 그려 만드는 페인트 온 글라스 애니메이션 등 다양한 애니메이션이 있다는 사실을 알려준다. 뿐만 아니라, 교육 현장에서 바로 적용할 수 있는 21개의 실습 내용도 담겨 있다.

『학교에서 영화찍자』는 영화감독이면서 15년 경력의 공립 고등학교 수학교사 안슬기가 청소년 감독이 알아야 할 영화 만들기의 130가지를 안내한다. 시나리오 쓰기부터 촬영 준비, 촬영 현장, 편집, 상영까지 영화에 대한 모든 것을 자세히 알려준다.

이 책은 영화를 통해 세상의 문제를 보다 쉽게 이해할 수 있습니다. 빈곤, 인권, 기후, 교육과 미디어, 난민, ESG를 주제로 각각 4편의 영화를 보며 주제에 대한 이야기를 들려 드릴게요. 영화에 숨겨진 메시지를 찾아 스스로 문제를 정의하고, 토론의 장을 통해 비판적 성찰을 하면서 생각의 크기를 넓히는 기회가 될 것입니다. 여러분이 세계라는 커다란 울타리에서 변화를 만들어 가는 멋진 세계 시민으로 성장하기를 바랍니다.

‘질문 많은 어린이를 위한 생각 수업’ 시리즈 중《예술이 왜 필요할까?》는 초등 저학년 어린이들에게 예술에 대한 개념을 알려주는 책이다. 예술의 역사와 예술의 종류, 예술이 우리에게 가지는 의미에 대해 설득력 있게 설명해 준다.특히 뒤쪽에 실린, 대구한의대 건축디자인학부 한명식 교수의 도움말은 원서에서 다소 부족했던 부분을 좀 더 깊이 있게 설명함으로써 어린이들이 예술에 한 발자국 더 다가설 수 있도록 돕는다.

『함께 만드는 마을교육공동체』 는 〈마을운동과 교육운동〉, 〈환대하는 마을공동체와 그 적들〉, 〈학교와 마을이 함께 열어가는 미래교육〉, 〈마을교육공동체와 교육생태계의 진화〉, 〈마을교육, 운동과 사업 사이에서 길을 잃지 않으려면〉, 〈마을 같은 학교, 학교 같은 마을〉 등을 수록하고 있는 책이다.