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이 글은 베테랑 재즈 뮤지션과 젊은 뮤지션의 상호작용에 대한 람풍 재즈 커뮤니티의 교육적 관점을 밝히고자 한다. 교육학적 관점에서 재즈 커뮤니티는 비공식적인 환경에서 사회를 위한 학습 기관으로 간주된다. 이 연구는 2017년에서 2021년 사이에 Lampung 재즈 서클의 몰입형 현장 작업에서 데이터를 수집하여 민족지학적 현장 작업을 사용하였다. 베테랑 음악가, 음악 학자 및 신인 연주자로부터 수집한 직접 데이터 수집 외에도 현장 사이트와 앱이 사용되었다. 연구 결과는 상호 재즈 지식을 증가시키는 데 필수적인 열쇠가 비공식적인 상호 작용과 의사 소통임을 보여준다. 또한 재즈 커뮤니티는 재즈의 전통을 지키기보다 사회적 이슈 등 음악적 실천에 대한 다양성의 정신을 가지고 있다고 볼 수 있다.

본 연구는 2015 개정 초등 5, 6학년 음악교과서 내 진로교육 내용분석을 바탕으로 초등교사의 음악과 진로교육에 대한 인식조사를 통해 음악과 진로교육의 방향제시를 목적으로 한다. 이를 위해 교육부의 ‘2015 학교진로교육 목표와 성취기준’의 4개 영역에 따라 음악교과서 8종 16권을 분석하고, 초등교사 162명을 대상으로 음악과 진로교육에 대한 설문조사를 실시하였다. 그 결과 교과서 내 진로교육은 총 212건이었고 ‘일과 직업세계 이해’ 영역 비중이 가장 높았다. 대부분의 교사들은 음악 관련 진로교육의 필요성을 느꼈으며 다양한 매체와 체험학습 등을 활용한 진로지도 프로그램과 음악 교과서 내 진로 학습자료의 개발을 기대하였다. 또한 음악에 대한 학생들의 흥미와 동기를 높이는 것이 중요하며 교과서 내 초등 이후의 음악 관련 학습 경로를 안내하는 것이 필요하다.

동계 교사 연수 보고서입니다. 각 연수자 선생님들의 느낀 점과 간략한 요약이 담겨있습니다.

본 연구는 지난 몇 년간 실용음악학과 교수자들이 실시한 비대면 실기교육의 경험에 관한 현상학적 연구를 통해 해당 현상과 경험의 본질을 이해하는데 목적이 있다. 이를 위해 대학의 실용음악 관련학과에 출강 중인 교수자 9명을 연구 참여자로 선정하여 심층 면담하였고 현상학적 연구 방법을 통해 분석하였다. 자료를 분석하는데 있어서 스티비크-콜라이찌-킨의 방법을 사용하였고 3개의 범주와 9개의 주제를 도출하였다. 연구결과 교수자들은 코로나 시대를 맞아 불가피하게 비대면 실기 교육을 실시하게 됨으로써 당황함, 고민과 시행착오의 시간, 적응 단계를 거쳤으며, 이 과정에서 스스로의 성장을 목격한 이도 있었다. 또한 비대면 수업 방식의 용이함을 발견하는 반면 수업운영 전반에 있어 한계를 경험하였다. 따라서 실기 수업에 있어 대면 교육의 우수성을 재인식하면서 미래에 비대면 수업이 지속되기 위해서는 제도적, 기술적 지원이 필요하다고 보고하였다. 이 연구 결과를 바탕으로 본 연구에서는 연구 참여자들의 비대면 수업 경험 과정과 실용음악학과의 실기 분야에 있어 비대면 수업이 지니는 의미와 본질을 밝히고, 미래 수업 운영방식에 있어 토대가 되는 자료를 마련하였다.

본 연구의 목적은 하이데거의 존재론을 중심으로 AI 음악을 살펴보고, 이를 통해 음악교육의 방향을 모색하는 것이다. 하이데거는 인간이 존재 물음과 사유를 통해 (비)인간의 존재를 밝힐 수 있고, 인간 역시 비인간의 존재 밝힘을 통해 세계-내-존재가 될 수 있다고 말함으로써, AI 음악과 인간의 공존 가능성을 제시한다. 따라서 하이데거의 존재론은 인간이 AI 음악과의 만남에서 어떻게 음악의 존재를 드러낼 수 있는지, 이를 통해 인간이 어떻게 (현)존재가 될 수 있는지를 탐색하게 한다. 이를 위하여 음악교육은 첫째 AI를 사용하는 것에서 시작하여 음악에 포함된 다양한 도구들로 사용함을 확장해야 하며 둘째, 음악에 대한 질문을 던지고, 음악을 중심으로 지식을 연결⋅확장할 수 있어야 하며, 셋째, AI가 생성한 음악과 학습자가 함께 존재가 되어야 하며, 마지막으로 AI와 인간이 함께 예술의 변혁적 발전을 이끌 수 있도록 이루어져야 한다.

본 연구는 시범운영 중인 교육실습학기제에 대한 의미 있는 정보를 제공하고자 현행 교육실습에 대한 예비 음악교사의 인식을 조사하였다. 이를 위해 2022년 12월부터 2023년 2월까지 사범대학과 교육대학원에 재학중인 예비 음악교사 118명을 대상으로 설문을 시행하였고, SPSS 23을 활용하여 기술통계 분석, 교차 분석, t 검정을 통해 설문을 분석하였다. 연구 결과 예비 교사는 현행 4주의 교육실습 기간이 부족하다고 인식하고 있었으며, 7~8주로 교육실습 기간을 변경하고 5학점으로 실습 학점을 상향해야 한다고 인식하고 있었다. 또한 수업 운영, 학교 행정 체계 등 다양한 활동에 참여하고 싶어 하였으며, 교육실습을 위한 학교 혹은 학과의 지원에 대해서도 긍정적으로 인식하고 있었다. 본 연구는 예비 교사들의 준비와 전문성 발달에 대한 통찰력을 제공하고, 향후 교육 실습 개편에 있어 의미 있는 자료로 활용되길 기대한다.

아시아태평양음악교육연구심포지엄에서의 이홍수(한국교원대학교 명예교수, 음악교육학 박사) 교수님의 기조 강연 내용입니다.

본 연구의 목적은 한국과 호주의 음악과 교육과정 비교⋅분석 연구를 통하여 새롭게 개정된 2022 음악과 교육과정을 탐색하고 이를 바탕으로 한국 음악과 교육과정에 대한 시사점을 도출하는 것이다. 이를 위해, 본 논문에서는 문헌연구방법을 활용하여 한국의 2022 음악과 교육과정과 호주의 음악과 교육과정(Version 9.0) 문서 자료를 역량, 성격, 목표, 내용 체계, 성취기준 등의 항목을 중심으로 비교⋅분석하였다. 연구 결과 각 분석 항목별로 두나라 교육과정의 특징과 유사점 및 차이점을 도출하였으며, 이를 바탕으로 음악과 역량, 성격 및 목표 항목의 내용, 교육과정 설계 방식 등과 관련된 시사점을 제안하였다. 2022 개정 음악과 교육과정이 현장에서 순차적으로 적용되는 과정에서 본 논문과 같은 연구가 지속적으로 이루어지길 바라며, 아울러 이 연구가 도움이 되기를 기대한다.

Title : Analyzing the Aesthetic Experience of College Students in Music Listening through the Affect;Space Framework   본 연구는 대학생들의 음악감상 과정에서의 감정 및 정서 반응의 다양성을 Schubert, North, & Hargreaves(2016)가 제시한 ‘affect-space framework’(ASF)를 기반으로 탐색하였다. 여러 시대와 스타일을 대표하는 총 3곡의 클래식 악곡을 선정하고, 이에 대한 84명의 대학생의 반응을 설문조사를 통해 수집하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 선정된 악곡들은 대학생들에게 깊은 정서와 동시에 상반된 감정을 불러일으켜 음악 인식의 다층적이고 복잡한 특성을 드러냈다. 둘째, ASF의 적용 결과, 다양한 음악 작품에 대한 미적 경험 및 판단에서 성별에 따른 차이가 관측되었다. 셋째, 대상자들의 이전 음악 교육 수준은 악곡에 대한 미적 경험 및 예술적 판단에 유의미한 영향을 주었다. 넷째, 악곡의 친숙도와 미적 경험 사이에는 명확한 상관관계를 찾을 수 없었다. 이러한 결과는 대학생들의 음악감상에 있어 다양한 요소가 영향을 줄 수 있음을 시사하며, 더욱 세부적인 연구의 필요성을 제기한다.

민간 차원 해외 원조 활동으로서의 교육콘텐츠 개발은 빈곤 국가나 교육 소외지역의 학생들을 위하여 수업지도안, PPT, 동영상 등을 제작하는 것을 뜻한다. 음악교육 콘텐츠 개발은 지속가능발전목표(SDGs)가 지향하는 교육 형평성 제고를 위해 음악교육이 실천할 수 있는 하나의 방안으로서 의의가 있다. 본 연구는 빈곤 국가 중 우간다의 초등학생을 대상으로 음악교육 콘텐츠 개발 및 보급 방안을 탐색하는 것에 목적을 두었다. 이를 위하여, 우간다에서의 현지 적합성, 학생의 정서적⋅사회적 발달, 교사의 교수역량 및 학생의 주도적 활동 지원에 초점을 맞추고, 간단한 선율 및 형식의 노래와 놀이 활동, 신체 타악기나 주변의 사물을 활용한 연주 활동, 영상 중심 콘텐츠, 수업 흐름의 구체적⋅단계적 제시 등을 기본 방침으로 16차시의 음악교육 콘텐츠를 개발하였다. 개발한 콘텐츠를 보급⋅확산하기 위해서는 우간다 현지 교사 연수 실시와 네트워크 형성, 기자재 지원 및 교육 인프라 구축 등 장기적 관점에서의 지속적인 노력이 필요하다.

Title : Analysis of the Effect of Musical Interaction during the COVID-19 Pandemic on the Relationship, Quality of Life, and Self-Efficacy of Parenting between Children with Down Syndrome 본 연구는 코로나 19 팬데믹 기간 동안의 부모와 자녀간 음악적 상호 작용이 다운 증후군(DS)을 지닌 학령기 아동이 있는 가정에서 부모와 자녀의 관계, 부모의 주관적 행복 및 양육 자기 효능감에 미치는 영향을 조사하는 데 목적이 있다. 설명적인 순차 설계를 사용하여 중국의 62명 학부모가 설문 조사를 완료한 후, 이들 중 4명과 반구조화된 인터뷰를 수행했다. 양적 및 질적 데이터는 연구 변수 사이에서 유의한 수준으로 긍정적 상관 관계가 관찰되었다. 전반적으로, 본 연구는 특별한 상황에서 다운증후군을 가진 자녀가 있는 가정에서의 부모와 자녀간 음악적 상호 작용의 효과적인 역할을 강조한다.

2023 APSMER Seoul은 2023년 8월 9일부터 11일까지 3일간 진행되었다. 3일간의 국제학회는 4년간의 준비 과정으로 실행되었다. 이 발표는 이번 국제학회의 경과와 완료에 대한 주관기관인 한국음악교육학회에 대한 공식적인 보고이다. 이 보고의 내용은 대회의 의미와 준비 과정, 사건 사고, 반성과 감사 등으로 구성했다. 이 보고(서)가 우리 학회의 세계적 성장을 돕는데 유용한 기초가 되기를 바란다.

이 연구는 국내 음악교육을 대표하는 학술지인 ‘음악교육연구’에 게재된 논문을 텍스트 마이닝 기법을 활용하여 시기별 특징을 분석하고 연구 동향을 파악하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 ‘음악교육연구’에 게재된 전체 논문의 영문초록 621편을 분석 대상으로 선정하였고, 파이썬(Python) 프로그램을 활용하여 빈도분석과 토픽모델링을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 국내 음악교육분야의 경향은 학생중심으로 진행되고 있는 것으로 나타났다. 둘째, ‘음악교육연구’ 시기별 빈도분석에 의하면 연구 초기에는 기초적이고, 일반적인 관점의 연구들이 많았다. 셋째, ‘음악교육연구’의 토픽 모델링 결과 국내 음악교육은 다양한 주제로 연구가 되었다.

본 연구는 2015 개정 교육과정을 바탕으로 음악과 선택 과목 운영 현황을 파악하고자 2018년부터 2021년까지 나이스를 사용하고 있는 전국의 모든 유형별 고등학교의 음악과 교육과정을 전수조사하여, 설립별⋅유형별⋅학과별⋅과목별로 분석하였다. 연구 결과 2015 개정 교육과정 적용 이후 우리나라 고등학교의 음악 선택 교과개설률은 모든 학교 유형별로 증가하였으나, 일반고에 비해 자사고, 특목고, 특성화고는 다과목 개설 비율이 낮았다. 또 국⋅공립교에 비해 사립교의 다과목 개설수가 적었다. 이를 해결하기 위해서는 예술 과목 선택권 보장체계를 마련하고, 유형별⋅설립별로 제반사항을 공유하여 협력하도록 제도적으로 지원하여야 한다.

본 연구는 음악전공 대학생의 음악학습 동기, 음악직업 진로 의향, 직업 선택과의 관계를 파악하는 데 그 목적이 있다. 이를 위하여 서울시에 소재한 2개의 대학에 재학 중인 음악전공 대학생 152명을 대상으로 음악학습 동기, 음악직업 진로 의향, 직업 선택에 관한 설문조사를 실시하였다. 연구 결과, 음악전공 대학생들의 음악학습 동기의 자율성과 음악직업 진로 의향이 높은 것으로 나타났다. 가장 선호하는 직업은 음악실기 강사였으며 다음으로 연주자였고 음악교사를 가장 선호하지 않았다. 확인된 동기만이 음악직업 진로 의향과 연주가와 음악실기 강사의 직업 선택에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 내사된 동기는 음악직업 진로 의향에 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과는 각 음악 학습 동기가 음악직업 진로의향과 직업 선택에 각기 다른 영향을 미친다는 것을 보여준다. 또한 음악 학습 동기와 음악 대학생의 음악 교사로서의 직업 선택 사이에 관계가 없는 이유에 대한 추가적인 연구가 필요함을 시사한다.

최근 디지털 매체와 테크놀로지의 급격한 발달은 사회의 변화를 선도하며 촉진하고 있습니다. 특히 3년 넘게 지속된 코로나 팬데믹 상황은 개인의 일상과 사회적 관계의 양상, 정치·경제·문화·교육 등 사회 전반에 걸쳐 이전과 뚜렷이 구분되는 변화를 가져왔습니다. 이번 학술대회에서는 "포스트휴먼 시대, 음악교육의 방향"이라는 주제 아래, 현 사회 속에서 음악교육의 역할과 과제에 대해 함께 고민하고 논의하는 자리를 마련하였습니다. 기조 강연, 연구 발표와 포스터세션, 워크숍과 수업사례 발표, 음악회 등을 통해 다양한 관점에서 연구하고 실행한 것들을 활발하게 나누고 의미 있게 소통하는 장이 될 것이라 생각합니다. 

본 연구는 고교학점제 시행에 따른 학교 간 공동교육과정의 음악 선택과목 개설 및 운영 현황 파악에 목적을 두었다. 2020년부터 2021년까지 학교 간 공동교육과정의 음악 선택과목 개설 수와 학교 수 추이, 음악 선택과목 및 과목 편제별, 시도별, 학교 특성별, 온⋅오프라인 유형별로 운영 현황을 조사 분석하였다. 그 결과, 학교 간 공동교육과정의 음악 선택과목 수는 전년도 보다 2021년에 증가하였고, 전문교과 1 편제의 전공 실기, 음악이론, 시창⋅청음, 공연 실습, 음악사 등이 개설된 것으로 나타났다. 시도별로 평균 3과목 정도 개설되었으나 편차가 컸고, 주로 학교 규모가 크거나 대도시에 위치하고 선도학교에서 온라인보다는 주로 오프라인 방식으로 개설되는 경우가 많았다.

본 연구의 목적은 모든 학습자가 음악수업 안에서 유의미한 음악적 경험을 가질 수 있는 ‘사회적 통합을 위한 음악수업’의 교수⋅학습 실천 모형을 개발하고 제시하는 것에 있으며, 그에 대한 방법으로 학생들의 다양성을 존중하는 ‘개별화 수업의 원리’를 적용하고자 한다. 이를 위해 사회적 통합 및 통합교육의 의미 변화를 고찰하고, 중학교 음악 교사들의 통합음악교육에 관한 인식을 조사하였다. 이후 학교 음악교육의 통합 교수⋅학습 실천모형 가안을 개발하고 FGI를 통한 검증 절차를 거쳤으며, 개발된 모형에 대한 전문가 의견을 파악하고 최종 모형을 완성하였다. 본 연구를 통해 통합교육의 방향과 대안을 음악교육의 맥락에 적용함으로써, ‘사회적 통합’을 위한 음악수업 설계와 그 실천의 실제적 기초를 마련하는 데 의의를 두고자 한다.

본 연구는 메타버스 플랫폼 SPOT에 기반한 효과적인 온라인 음악감상 교수⋅학습 방안을 탐구하는 데 목적이 있다. 이를 위해 먼저, 온라인 네트워크와 컴퓨터 첨단 기술을 결합한 메타버스의 특징과 음악감상 학습을 위한 SPOT의 기능과 활용 방법을 살펴보았다. 다음으로, 메타버스 SPOT에 기반한 음악감상 교수⋅학습 모형을 설계하였다. 이를 바탕으로 메타버스 공간을 구성하고 음악감상 교수⋅학습 과정과 학습 활동 및 평가 방법을 제시하였다. 연구 결과, 메타버스를 활용한 음악감상 학습은 시간과 장소에 제약을 받지 않고 다양한 유형의 음악 감상을 가능하게 하며, 이를 통해 학생들의 참여도와 학습 효과를 향상할 수 있는 유용한 수단임을 확인할 수 있었다. 메타버스 SPOT을 활용한 음악감상 학습은 음악의 수용과 표현, 학습 공간과 시간, 현실과 가상 활동의 경계를 넘어 효과적이고 다양한 수업 구성이 가능한 도구로서 앞으로 많은 연구가 요구된다.

본 연구의 목적은 음악 미디어 과목 내용을 탐색하여 음악 미디어 학습 내용을 개선하고 학습의 범위를 확장하기 위한 시사점을 제안함에 있다. 연구의 목적에 따라 2022 개정 교육과정에 제시된 <음악과 미디어>융합 선택과목의 성격과 목표, 성취기준 진술내용과 캘리포니아 주 2019년 에 신설된 Media Art 과목 내용을 탐색하고 비교하여 개선점을 도출하였다. 그리고 교육과정 문서들을 내용 분석한 결과를 토대로 2022 개정 음악과 교과과정 융합선택과목 <음악과 미디어>의 교수학습 방향과 과목 내용의 개선점을 제언하였다. 팬데믹 이후 학생들이 음악미디어를 활용하여 음악을 배우고 디지털 리터러시를 함양할 수 있는 디지털 음악학습 내용과 활동 방향을 제시하는데 연구의 의의가 있다.