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본 연구는 예비음악교사의 실천적 역량을 함양하기 위한 방안의 일환으로 TPACK 기반의 예비음악교사 교육과정을 개발하고 실천하였다. 서울 소재의 교사양성기관에서 4명의 예비음악교사를 대상으로 15주에 걸쳐 본 연구의 교육과정을 수행하였으며 연구 결과는 본 교육과정의 일환으로 수행한 TPACK 역량의 질적 고찰 활동의 산출물을 귀납적으로 분석하여 도출하였다. 그 결과, 학기 초 참여자들은 공통적으로 내용 지식과 교수 지식에 비하여 테크놀로지 지식이 가장 부족하다고 인식하고 있었으나 학기 중간에는 모두 테크놀로지 지식과 교수 지식의 큰 향상이 있었으며, 학기 말 총괄 고찰에서는 교육적 맥락에서 실천적이고 통합적인 TPACK 역량의 증진을 경험하였다고 고찰하였다. 본 연구의 의의 및 결론은 다음과 같다. 첫째, TPACK 역량의 질적 고찰은 예비교사의 창조적이고 깊은 자기 성찰을 도모한다. 둘째, 현 지능정보사회의 디지털 교육환경에서 교과 내용 체계에 부합하는 수업시연과 플립러닝 등의 다양한 수업 모형의 시연 기회는 실천적 TPACK 역량을 도모한다. 셋째, 실제 교수활동의 맥락에서의 테크놀로지의 분석과 활용 교육은 단순히 테크놀로지 지식이 아닌 실천적이고 통합적인 테크놀로지교수내용 지식을 도모한다. 본 연구는 국내외 동향에서 다소 희소한 TPACK 관련 질적 연구 자료로써 실천적 TPACK 역량의 이론과 실제의 발전에 기여한다.

본 연구의 목적은 온라인 음악 실기 수업의 주요 문제로 거론되는 지연 시간을 최소화할 수 있는 방안으로 온라인 합주 프로그램 싱크룸의 활용 가능성과 방안을 탐구하는 것이다. 이를 위해 음악 전문 교육기관 교사 9명을 연구참여자로 선정하여 온라인 음악 수업의 교수자와 학습자 역할을 모두 수행하게 한 후 경험에 대한 인터뷰 내용을 자료로 수집하였다. 수집된 자료의 내용을 분석한 결과는 다음과 같다. ‘실시간 온라인 상에서 음악적 소통의 가능, 즐거운 음악적 경험 공유’와 같은 장점을 확인할 수 있었다. 또한, ‘실용적, 환경적 측면에서의 제약, 교수학적 중재 전략의 한계’라는 단점도 확인할 수 있었다. 싱크룸의 효과적인 활용을 위해서는 ZOOM과 같은 영상회의 플랫폼과 동시적 활용, 연주시 싱크룸에 내장되어 있는 메트로놈 사용, 싱크룸 활용에 필요한 오디오 인터페이스와 마이크 지원 등의 전략이 필요하다. 이러한 결과는 미래 상황 변화에 따른 온라인 음악 수업 활성화의 가능성을 제시한 것에 의의가 있다.

본 연구는 2015 개정 교육과정을 반영한 초등학교 교과서에 수록된 공통 제재곡을 중심으로 통합 교과와 3학년 음악 교과 간 연계성 분석을 목적으로 하였다. 초등학교 1~2학년 통합 교과와 3학년 음악 교과 간의 공통 제재곡은 총 14곡이었고 ‘비연계, 반복, 확장, 심화, 발전’의 연계성 분석 기준을 적용하여 분석하였다. 연구 결과, 14곡의 공통 제재곡 모두 통합 교과에서 다양한 악보로 제시되던 것이 3학년 교과서에서는 전부 오선보로 제시되었다. 또한 공통 제재곡들의 음악 요소와 개념은 ‘장단, 장단의 세’가 10건, ‘박, 박자’가 6건으로 가장 많았다. 주요 학습 활동을 비교한 결과, 음악 개념 확장을 통한 심화 및 발전 수준의 연계성을 지닌 공통 제재곡이 7개로 가장 많았으며, 뒤를 이어 다양한 연계 수준을 제시한 곡이 4개, 낮은 연계 정도를 보인 곡이 3개로 나타났다. 본 연구를 통해 학년군 전환기 교과서에 적절한 음악과 교육과정의 연계 방안이 구체적으로 논의되기를 희망한다.

본 연구의 목적은 관현악 악기를 배우고 있는 성인 학습자(n=250)를 대상으로 성인 악기교육의 현황과 만족도를 조사하는 것이다. 이를 위해 서울과 경기 지역의 학원과 아마추어 오케스트라를 대상으로 온라인 설문을 실시하였다. 설문 후 모아진 양적자료는 t-test와 ANOVA로 집단 간 차이를 분석하였으며, 질적자료는 코딩작업을 통해 결과를 제시하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 현재 성인 관현악 학습자들이 악기교육을 받는 방식은 1:1 개인레슨이 가장 많았으며, 성인 관현악 학습자들이 배우는 악기는 바이올린과 플루트가 가장 많았다. 둘째, 성인 관현악 교육에서 강사의 전문성은 기악교육 학습자의 만족도와 매우 밀접한 관련이 있는 것으로 나타났으며, 성인 관현악 학습자의 주관적 만족도가 실제 측정된 만족도보다 높았다. 셋째, 관현악 음악교육 학습자들이 악기교육을 통해 가장 만족하는 요인은 ‘정서적 안정감’인 것으로 나타났으며, 다음으로 ‘대인관계가 넓어짐’, ‘취미생활’, ‘문화생활’, ‘자아실현’, ‘삶의 질 개선’인 것으로 나타났다. 넷째, 성인 관현악 악기교육 학습자들이 느끼는 관현악 교육에서 해결해야 할 가장 중요한 문제는 ‘악기연습시간 확보’인 것으로 나타났다

본 연구는 음악이 자녀의 발달에 미치는 영향에 대한 홍콩 부모들의 신념을 조사하는 것을 목적으로 한다. 연구참여자는 홍콩 12개 지역의 유치원 2학년에 재학중인 자녀를 둔 부모 197명이며, 이들은 개인 및 가족 배경, 자녀 교육의 중요성에 대한 신념, 그리고 음악 활동에 대한 자녀의 참여도에 대해 설문응답 하였다. 수거된 자료는 SPSS 27에 의해 분석되었으며 부모와 자녀의 음악 선호도 사이에는 긍정적인 상관관계가 발견되었다. 음악의 중요성에 대한 부모의 태도는 교육 수준과 개인적 경험에 따라 다르며 음악 교육의 중요성에 대한 부모의 신념과 자녀의 음악 관련 활동 참여 사이에 갈등이 있는 것으로 나타났다. 본 연구결과는 자녀의 음악적 발달에 부모의 신념이 얼마나 중요한 역할을 하는지, 그리고 아동 음악교육에 대한 부모의 참여를 강화하는 것이 바람직함을 보여준다.  

본 연구는 지역에서 일어나는 예술 활동에서 삶의 가치를 긍정하는 장면을 찾기 위한 시도로 계획되었다. 참여관찰과 심층면담을 연구 방법으로 사용하였으며, 참여관찰과 심층면담으로 확보한 자료를 모두 텍스트화하여 분석하였다. 이 과정에서 긍정이론과 유사한 점이 발견되어 긍정의 요소들로 재배열하였다. 그 결과 첫째, 지역 오케스트라 활동은 공동체 음악 문화를 형성하고 발전시킨다. 둘째, 구성원 개인은 공동체에서 다양한 계층의 사람들과 상호작용할 수 있는 장을 형성한다. 셋째, 오케스트라의 개인은 각기 다른 다양체를 구성하고 음악활동을 통해 탈영토화한다. 넷째, 구성원들은 끈기 있게 연습하고, 음악적 방법으로 협동하며, 서로의 감정을 이야기하는 형식으로 연결접속한다. 오케스트라 교육은 각기 다른 긍정의 순간을 체험하고 나눌 수 있다.

젤트너는 듀이의 미적 경험에 대한 이해를 크게 증진 시킨 존 듀이 미학자이다. 그는 듀이의 미학을 자연주의적 형이상학을 대변한다고 주장하며, 듀이에게서 유기체 인간과 음악은 ‘자연의(of)’, ‘자연의 안(in)에서’, ‘자연에 의해(by)’ 그 존재가 가능하다고 귀결한다. 이 관점에서 음악은 자연의 오묘한 것들, 즉 자연의 형이상학적인 것들을 내포하는 것으로 정의된다. 미적 경험은 듀이 미학의 핵심 개념으로서 일상과 예술과의 연속성 회복의 매개체이다. 듀이는 일상의 미적 경험을 ‘하나의 경험’으로 소개한다. 젤트너는 이 하나의 경험은 ‘수렴적 완성으로서의’ 미적 경험이며, 일상의 모든 경험은 미적 상황인 미적인 구조화와 성질을 갖추게 되면 하나의 경험이 됨과 동시에 미적 경험이 된다고 주장한다. 젤트너는 듀이의 미적 경험의 이해를 위해서 하나의 경험을 일차적 미적 경험의 단계와 예술 경험을 의도되고 다듬어진 미적 경험의 단계로 구분할 것을 제안한다. 하지만, 이 두 단계는 결코 분리될 수 없는 연속성을 띤다.

이 연구는 2022 개정 음악과 교육과정의 설계 원리와 구성을 깊이 있게 분석하여, 새 교육과정에 대한 이해를 높이고 미래 지향적인 음악교육의 함의를 도출하기 위해 수행되었다. 여러 교육과정 관련 문서, 문헌, 이론, 선행연구 등을 참고하여 전체 구조, 목표, 내용, 그리고 성취기준을 분석하였다. 분석 결과, 2022 개정 음악과 교육과정은 능동적 교육의 패러다임을 기반으로 하여, 인간의 일상 속 음악 활동을 중심으로 역량, 핵심 아이디어, 영역, 내용, 성취기준이 유기적으로 연계되어 구성되었음을 확인하였다. 더불어 새 교육과정 문서는 단순한 교육 내용의 제시를 넘어서 설계 원리와 체계를 제시하며, 적용성, 다양성, 자율성, 활용성 등을 더욱 강조하고 있었다. 이 연구를 통해 변화하는 사회 맥락에서 학습자와 교수자 모두 능동적인 실행자가 되고, 학자들은 보다 거시적 시각에서 교육과정학적 논의자가 될 것을 제안하였다.

본 연구의 목적은 학교문화예술교육 중 음악교육 프로그램에 관한 국내 문헌을 분석하여, 질적으로 향상된 학교문화예술교육을 위한 방안 및 제도 마련에 기초자료를 제공하는 데 있다. 이를 위해 2010년부터 현재까지 의 국내 선행연구 및 관련 문헌을 중심으로 학교문화예술교육 중 음악교육 프로그램의 운영 실태, 영향, 교수자에 대해 살펴보았다. 연구 결과, 첫째, 학교문화예술교육 중 음악교육 프로그램은 학교와 지역 특성에 따라 보편적 예술교육을 목표로 하여 운영되고 있으나 지원 대상 및 범위의 확대, 학교별 특징을 고려한 맞춤형 프로그램 지원의 필요성이 있음을 파악하였다. 둘째, 학교문화예술교육 중 음악교육 프로그램은 학생, 학교, 교사, 지역사회에 긍정적 영향을 끼치고 있음을 확인하였고 교육의 지속성, 지역과 기관의 연계 시스템 강화에 대한 방안이 필요함을 파악하였다. 셋째, 음악교육 프로그램별 특성을 반영한 교수자의 선발, 교수자 간 효율적인 역할 분담, 활용도 높은 다양한 주제의 교수자 교육 시스템 마련이 고려되어야 함을 확인할 수 있었다

본 연구는 OECD Education 2030에서 제시한 28가지 역량이 2022 개정 음악과 중학교 교육과정 문서에 반영된 정도를 분석하는데 그 목적이 있다. 연구 결과 첫째, 높은 반영도를 보인 역량은 14가지로, ‘문식성, ICT/디지털 리터러시, 협동/협력, 비판적 사고, 문제해결력, 자기관리/자기통제, 공감, 존중, 학습에 대한 학습, 학생 주도성, 협력적 주도성, 예측, 실행, 반성’이 해당하였다. 둘째, 낮은 반영도를 보인 역량은 7가지로, ‘수리력, 데이터 리터러시, 끈기/회복력, 신뢰, 컴퓨팅 사고/프로그래밍/코딩, 금융 소양, 기업가 정신’이 해당하였다. 결론적으로, 첫째, 2022 개정 음악과 교육과정은 OECD 역량이 전반적으로 높게 반영되었음을 확인하였다. 둘째, 음악교과는 여러 가지 역량을 기르기에 적합한 교과임을 확인하였다. 셋째, 음악과 교육과정 문서 내 OECD 역량의 반영 조절에 대한 인식 전환을 제안하는 등의 논의와 음악과에 맞는 역량 관련 이해도 제고 방안 등의 후속 연구를 제언하였다.

본 실행연구의 목적은 초등 음악 교육에서 상징적 표현 활동과 코다이 교수법을 교육적으로 통합할 수 있는 가능성을 탐구하는 것이다. 이를 위해 연구자는 코다이 교수법(준비, 제시, 연습, 평가)을 기반으로 세 곡의 세계 전래동요를 9명의 참여자들에게 지도했다. 교수법 적용 전후의 악곡에 대한 음악적 이해의 변화는 상징적 표현 활동의 결과물과 학급 토론을 통해 수집된 질적자료를 분석하여 도출하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 코다이 교수법 학습 이전의 상징적 표현 활동에서는 참여자들이 모국어가 아닌 가사를 다양한 그래픽 코드와 은유적 상징을 사용하여 시각적으로 표현하였다. 둘째, 상징적 표현 활동 이후에 참여자들은 학급 토론활동에 참여하여 동료참여자의 시각적 표현이 어떤 악곡을 듣고 창작되었는지에 대해 심미적 느낌을 바탕으로 추론하였다. 셋째, 코다이 교수법 시행 이후 참여자들은 음악적 요소를 기보법의 형태로 그리거나, 수업 시간에 학습했던 전래 동요와 관련된 놀이를 음악적 기억의 일부로 묘사하였다. 이러한 연구 결과는 코다이 교수법을 적용해 악곡을 지도할 때 상징적 표현 활동과 학급 토론의 활용을 활용한다면 단순한 음악적 개념의 학습을 넘어 개인이 악곡에 다양한 의미를 부여하는 적극적 학습을 이끌 수 있음을 시사한다.

Title : Design, Implementation, and Effects of Elementary Music Creation Class Using an AI-Based Music Progra본 연구는 창의적 수업 설계를 토대로 인공지능 기반 음악 프로그램인 ‘두들 바흐’를 활용한 음악창작 수업을 실행하고 학습자 설문과 수업자 면담, 음악창작 결과물 분석을 통해 음악 인지적 측면에 대한 효과성 및 음악창작수업에 인공지능을 활용하는 것의 효과성을 분석하고자 하는 현장연구이다. 연구대상은 서울 Y초등학교 6학년 2개 학급 학생 50명으로 창작수업에서 두들 바흐의 활용 유무에 따라 실험군과 통제군으로 나누어 5차시의 수업을 설계⋅적용하였다. 분석 결과 음악인지능력은 실험군과 대조군 모두 리듬인지, 조성인지, 선율인지 순으로 점수가 증가하였으며, 증가폭은 실험군이 대조군보다 높았다. 설문과 면담, 창작 결과물 분석 결과 두들 바흐가 학생들의 음악창작 과정에서 도움을 주거나 영감을 제공하는 어시스턴트 툴로서 효과적인 역할을 했음을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 음악창작수업에서의 인공지능 활용에 대한 긍정적인 가능성을 보았으며, 국내 음악 교육 현장에서 인공지능 활용 및 방향성에 대한 지속적인 현장 연구가 이루어지기를 바란다.m, Doodle Bach

2023년 2월 18일 한국음악교육학회와 일본음악교육학회가 공동주관하고 일본음악교육학회가 주최한 한일음악교육실천교류는 “ICT를 활용한 음악교육의 방향 탐색”을 주제로 온라인 상으로 개최되었고 성황리에 마쳤다. 한국음악교육학회 전임회장이신 김미숙 교수님과 일본음악교육학회의 곤도 아츠코 회장님의 인사와 함께 미야자키대학의 스가히로시 교수님과 고치대학의 김규도 교수님의 사회로 진행되었다. 발표는 유아, 초등, 중등, 대학교육 분야로 나누어 한국과 일본의 실천사례를 보고하였고, 각 주제발표 후에 20분간의 질의응답이 이루어졌다.

본 연구는 중국 음악교육의 변화와 ‘2022 예술교육과정’을 고찰함으로써 중국의 음악교육 동향을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 연구 내용으로는 첫째, 중국 학교 음악교육 연구와 관련된 다양한 역사적 문헌 자료들에 대한 고찰을 통하여 학교 음악교육의 변천 과정 및 현황에 대하여 알아보았다. 둘째, 새롭게 발표된 ｢2022 예술교육과정｣의 특징 및 학교 음악교육의 동향에 대하여 분석해 보고 이에 따른 미래의 중국 학교 음악교육의 발전 방향을 제시하였다. 중국의 ｢2022 예술교육과정｣에 따라 학교 음악교육의 발전 방향을 모색한 이 연구가 외국에서 중국의 음악교육을 연구하는 데에 도움이 되어 다양한 문화적⋅교육적 교류를 한층 더 촉진시킬 수 있는 역할을 하는 데에 일조할 수 있기를 기대한다.

한국문화교육학회에서 발행한 문화예술교육연구 제18권 제1호입니다.

8월부터 12월까지 양평문화재단에서는 가족과 함께하는 가족프로그램과 청소년들을 위한 찾아가는 문화예술교육프로그램을 진행하였습니다. 그간의 양평문화재단에서 진행하던 양평이 갖고 있는 특색을 하나의 주제로 잡고 문화예술교육프로그램을 심화시켰다면 올해는 청소년과 가족을 위한 프로그램으로 나뉘어 다양한 청소년 공간에 찾아가 예술가와 함께 문화예술교육을 진행하였습니다.

양평문화재단은 전문예술인과 단체의 안정적이고 지속적인 창작활동 기반을 마련하고자 2023 전문예술지원사업을 추진하였습니다. 장르와 활동 방식에 제한을 두지 않고 전문예술인 누구에게나 기회를 제공하였습니다.

2023년 한국문화교육학회 춘계학술대회 <누구나, 더 가까이, 더 깊게 누리는 지역중심 문화예술교육> 이라는 주제로 진행되었습니다. 본 자료는 학술대회 내용을 정리한 자료집입니다.

한국문화교육학회는 2023 제17회 한국박물관국제학술대회를 맞아 사회 발전에 기여하고 있는 박물관·미술관의 선한 영향력을 함께 모색해보고자 합니다. 본 학술대회는 박물관·미술관의 사회적 역할과 문화적 힘에 대해 함께 고민할 수 있는 탐구의 장입니다.

양평문화재단에서는 우리 지역의 생태, 환경, 예술, 역사 등의 문화자원을 살피는 새로운 시도와 활동을 지원하기 위하여 지역기반 창작지원사업을 추진하였습니다.양평에 거주하고 활동하는 예술인과 기획자, 문화예술단체, 프로젝트 그룹이 양평에 대한 이해와 관심을 바탕으로 양평을 주제로 한 콘텐츠 발굴 사업입니다.