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2023년도 강원문화예술교육지원센터 <서로의 이정표가 되어> 통합 결과자료집입니다.

조형교육 85집 187 - 206(20 pages) 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 개정 교육과정에서 제시하는 교육과정의 방향과 실제 교육현장에서 운영하는 교육과정 운영의 차이를 구체적으로 살펴보고, 2022 개정 교육과정에서 이를 반영할 필요가 있다. 둘째, 예술고등학교 교육과정은 대중 예술전공의 수요 확대를 고려하여 대중 예술의 전문성을 교육과정에 반영할 필요가 있다. 셋째, 중등예술교육과 고등예술교육의 교육과정은 서로 연계성을 가지고 있으므로, 예술고등학교 교육과정의 편성과 운영에 대한 기준은 예술대학의 입학전형에 맞게 구성할 필요가 있다. 넷째, 예술고등학교의 교육목표는 전문예술인 양성이므로, 깊이 있는 예술교육과 시대적 흐름과 변화에 따른 유연한 예술문화교육 방향이 필요하다.

조형교육 88집 189 - 206(18 pages) 본 연구는 최근 공동체 연대를 저해하는 요소, 즉 차별, 편견, 혐오 등의 적대적 관계 요소들이 사회의 안전을 위협하고 사회적 문제로 부각 되는 점을 우려하며, 그 속에서 미술교육의 역할이 무엇인지를 고민하며 시작되었다. 2022 개정 미술과 교육과정은 이러한 사회 분위기를 반영하듯 공동체 역량을 전면에 드러내며 공동체의 연대 강화, 생태 감수성 및 다원적 가치를 함양한 공동체 구성원을 양성하는 방향으로 교육과정을 구성하였다. 사회적 연대를 강화하고, 적대적 요소를 줄이며 공동체 역량을 강화하는 방법으로 필자는 공동체 내 우호적 접촉에 주목하였다. 이를 위한 미술교육의 방향도 탐색하였는데, '세상과 접촉', '매체를 통한 접촉', '타 문화와 접촉'이라는 세 범주로 분류하여 살펴보았다. 다양한 대상에 대한 우호적 접촉은 미술을 매개로 공동체 역량을 강화할 수 있는 좋은 방법이 될 수 있다. 인류 역사를 통틀어 갈등이 없었던 적은 없었으며, 갈등 상황 혹은 적대적 상황이 발생했을 때 우리는 보다 인간답기를, 우호적인 도덕 감각을 드러내기를 바라며, 그것이 2022 개정 미술과 교육과정이 갖는 중요한 역할이기를 기대한다.

조형교육 85집 117 - 145(29 pages) 최근 장애인의 문화권에 대한 관심이 증가하면서 함께 강조되고 있는 자기결정력은 발달장애 청소년이 가정과 학교 그리고 지역사회에서 질적인 삶을 영위하기 위해 반드시 획득해야 할 중요한 요소이다. 본 연구는 미술이 발달장애 청소년이 스스로 창작과정을 선택하고 작품을 통해 자신의 목소리를 드러낼 수 있는 기회를 제공한다는 전제에서 출발한다. 이에 자기결정력 모델을 적용한 미술교육 프로그램에 참여하는 발달장애 청소년의 행동과 경험을 심층적으로 분석하는 데 본 연구의 목적이 있다. 이에 질적 사례연구 방법론을 사용하여 자기결정력 모델을 적용한 미술교육 프로그램을 개발하고, 이를 발달장애 청소년 6명에게 적용하여 참여자의 경험을 심층적으로 분석하였다. 자료 분석 결과 미술활동을 통한 발달장애 청소년의 자기결정력의 변화에 관한 4개의 주제가 도출되었다. 첫째, 외부간섭 없이 자신이 선호하는 것과 흥미를 바탕으로 미적 호기심, 표현의 확장을 경험하였다. 둘째, 목표 달성을 위한 목표설정과 계획을 실행하며 목표설정, 자기 주도성, 수용적 태도로 표현되었다. 셋째, 과제 수행과정에서 자신의 강점을 바탕으로 자기만족, 문제해결 능력이 나타났다. 넷째, 자신의 관심과 경험을 바탕으로 표현하는 과정에서 자신의 삶과 연결, 능동적 참여가 이루어짐을 볼 수 있었다. 본 연구는 발달장애 청소년의 자기결정력 향상 미술교육 프로그램을 구조화할 수 있는 핵심 요소를 도출하였다는 점에서 기초 연구로서 의의가 있다

조형교육 87집 1 - 18(18 pages) 본 연구는 선행연구 분석을 통해 지역사회 연계의 교육적 의의와 가치를 제시하고, 이를 바탕으로 국가 수준 교육과정에서 ‘지역사회 연계’가 어떻게 이루어져 왔는지 살펴보았다. 1차와 2차 교육과정은 경험 중심 교육과정의 영향과 국가·사회적 요구에 따라 사회 재건과 생활 개선을 위해 지역사회 연계를 추구하였던 반면, 7차 교육과정 이후에는 학습자 중심의 교육이 강조되면서 학생의 요구와 수요에 맞는 교육을 실행하기 위해 교육과정의 다양성을 확보하고, 급변하는 사회에 대비하여 교육과정 운영의 유연성과 자율성을 확대하기 위해 지역사회 연계가 강조되었다. 또한 2015개정 교육과정에 도입된 역량 중심 교육과정은 지식의 깊이있는 이해를 위해 맥락적 탐구와 적용을 강조함에 따라 학습의 실제적 맥락을 제공하는 지역사회 연계를 더욱 공고히 하는 계기가 되었다. 미술과 교육과정의 경우, 6차 미술과 교육과정에 DBAE의 영향으로 미학의 개념이 도입됨에 따라 미술과 생활과의 관계를 탐구하는 영역이 개설되었고, 2007개정 교육과정에 시각문화 미술교육 이론이 반영되면서 미술의 범주가 확대되고 삶의 맥락에서의 시각적 이미지에 대한 비판적 탐구가 강조되었다. 이후 사회참여 미술교육의 등장은 학생들이 미술 활동을 통해 지역사회의 문제를 발견하고 해결하는 과정에 참여하도록 유도하는 등 지역사회와의 연계가 학습의 실제적 맥락 제공의 차원에서 실제적 참여와 실천으로 확대되었다.

조형교육 87집 155 - 178(24 pages) 사회 전반적인 분야에서 비대면 상황이 대두되고 있는 가운데, 미술에서도 이러한 비대면 상황을 지원하기 위해 가상공간을 적극적으로 도입하고 있다. 일례로 2022 개정 미술과 교육과정에서는 미술의 범위를 가상공간으로 확대하였으며, 가상공간을 이용한 전시회가 활발하게 기획되고 있다. 본 연구는 미술에서 대두되는 가상공간의 중요성에 초점을 맞춰 가상공간 표현 활동 경험이 가지는 의미가 무엇인지 사례연구를 통해 밝히는 데 그 목적이 있다. 미술교육에서 가상공간에 대한 연구는 감상활동에 치중되어 왔는데, 가상공간을 통한 표현활동을 살펴봄으로써 미술과 가상공간의 관계를 새로운 시각에서 바라보고자 하였다. 연구는 초등학교 3, 4, 5, 6의 각 학년 학생 1명씩, 총 4명을 대상으로 ‘오픈 브러쉬(Open Brush)’라는 가상공간 표현활동을 진행하였다. 그 결과 가상공간 표현활동 경험의 3가지 의미를 발견할 수 있었는데, 첫째, 공간을 디자인하는 건축가가 된 듯한 경험, 둘째, 다양한 감각을 만끽하는 여행객이 된 듯한 경험, 셋째, 거대한 미술관 속 관람객이 된듯한 경험이다. 본 연구가 미술 분야에서의 가상공간 표현활동에 대한 유의미한 촉매제가 되기를 기대한다

조형교육 87집 197 - 223(27 pages) 영재교사들은 교육 현장에 많은 영향력을 끼치며, 영재교육 경험으로부터 도출된 실천적 지식들은 공식적이고 형식화된 명시적 이론의 구조나 형식을 제공할 수 있다는 점에서 영재교사의 인식 탐색은 중요성을 가진다. 따라서 본 연구에서는 영재성과 영재교육에 대한 미술영재교사들의 인식을 탐색하는 것에 연구목적을 두고, 6명의 미술영재교사들을 대상으로 면담을 실시하였다. 연구 결과, 영재교사들은 미술영재성에 대해 미술적 능력, 창의성, 정의적 특성의 관점에서 미술영재성을 다면적으로 인식하고 있는 것으로 나타났다. 다음으로, 교사들은 선행 영재교육 경험을 통해 형성한 미술영재성에 대한 신념을 바탕으로 미술영재교육을 인식하고 있는 것으로 나타났다. 미술영재교육에 대한 연구참여자들의 인식은 ‘미술 표현 역량 함양 교육’, ‘개별 관심 분야 심화 교육’, ‘융합 교육’으로 범주화 되었다. 본 연구는 기존의 양적 연구방법을 통해 미술영재교사들의 보편적 인식을 탐색하였던 선행 연구와 달리 질적 연구방법을 통해 미술에서의 영재성과 영재교육에 대한 영재교사들의 인식을 개별 참여자들의 맥락에서 심층적, 종합적으로 분석했다는 점에서 의의가 있다.

조형교육 88집 111 - 137(27 pages) 최근 교육 현장에서는 학습자의 다양성에 따른 맞춤형 교육에 대한 필요성과 요구가 증가하고 있다. 이에 본 연구는 장애학습자의 다양성 존중 측면에서 발달장애 학습자의 특성, 수준, 요구, 적성 등을 반영한 맞춤형 미술교육의 사례를 통해 발달 장애 학습자 대상 맞춤형 미술교육 방안을 탐색하고 분석하여 시사점을 도출하고자 하였다. 학습자를 주도적으로 수업을 이끄는 주체이자 정보원으로 중심에 두어 학습자 이해, 학습자 중심 수업 설계, 학습자 주도적 수업 실행, 과정 중심 평가, 학습 성과 소통 및 반영의 순환적 과정을 적용한 본 연구의 사례를 통해 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 발달장애 학습자는 장애 유형과 특성은 물론 개인의 다양성이 크기 때문에 교육 현장에서 학습자에 대한 이해를 우선시하는 맞춤형 미술교육은 적절한 교육방법론으로 유용하게 활용될 수 있다. 둘째, 학습자의 이해를 통해 개인에게 초점을 맞춘 미술교육은 자신만의 독특한 시각언어를 가진 발달장애 학습자가 표현하는 세계를 존중함으로써 의미 있는 학습을 가능하게 할 수 있다. 셋째, 맞춤형 미술교육의 다양한 과정 중심 평가 방법을 통해 발달장애 학습자가 소외되거나 배제되지 않는 유의미한 평가가 이뤄질 수 있다. 장애 학습자 대상 맞춤형 미술교육은 교사 개인만의 고민과 노력이 아닌 교육과정을 설계하고 수업 현장에 적용할 수 있는 지원이 필요하며, 앞으로 학습자의 다양성을 존중할 수 있는 미술교육에 대한 충분한 논의와 함께 맞춤형 미술교육을 구체화할 방안에 대한 연구가 활발히 이루어져야 할 것이다.

조형교육 87집 105 - 134(30 pages) 고객접점직원의 정서는 직원 개인적 차원을 넘어서 직장 내 대인관계, 기업의 서비스 질, 직무수행과 서비스를 제공받는 고객과도 매우 밀접하게 관련되어 있다는 점에서 중요성을 갖는다. 이러한 점에 착안하여 본 연구는 고객접점직원의 정서조절을 위한 통합예술치료 프로그램을 연구, 개발하여 적용함으로써 이의 효과를 알아보는 데 목적을 두었다. 이를 위하여 고객접점에서 근무하고 있는 직원 2명을 대상으로 주 2회, 80분씩 총 18회기 동안 통합예술치료 프로그램을 진행하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 정서조절의 구성요인과 연구참여자의 심층 인터뷰, 사전 검사를 통해 분석한 집단의 정서조절 특성을 반영하여 프로그램을 개발하였으며, 단계별 목표는 초기의 라포형성 및 정서인식, 중기1의 정서표현 및 정서수용, 중기2의 충동적 감정조절 및 대인관계, 후기의 정서의 통합으로 구성하였다. 둘째, 연구참여자는 사전 점수에 비해 사후 점수가 긍정적으로 변화하였으며, 사후1의 검사 결과보다 사후2의 검사 결과가 평균적으로 더 긍정적으로 변화하였다. 셋째, 회기별 분석 및 인터뷰 분석을 통해 연구참여자의 정서인식, 정서표현, 정서수용, 대인관계, 충동적 행동과 감정 조절, 긍정적‧부정적 정서의 활용 능력에 대한 긍정적인 변화가 나타났음을 알 수 있었다.

조형교육 87집 135 - 154(20 pages) 오늘날 디지털 전환시대에서 시각 문화 미술교육은 기존의 미술 방식을 넘어서 디지털 기술을 통한 창의적인 표현과 더불어 소통의 방법을 적극적으로 활용하고 있다. 이에 디지털화된 소통의 빠른 변화로 실천적 영역의 미술교육에 대한 필요성을 토대로 본 연구는 이루어진다. 따라서 현대 사회를 시각적 기호로 구축된 의미로 간주하고, 이를 비판적으로 해석할 수 있도록 시각 문화의 하나인 동영상을 활용한 시각 문화 미술교육을 실행해 봄으로써 학생들의 소통능력에 주목하였다. 본 연구는 초등학교 3학년을 대상으로 이뤄졌으며 동영상을 활용한 시각 문화 미술교육의 핵심 요소는 시각적 이미지의 활용 및 탐색, 비판적 해석, 소통, 공감으로 요약될 수 있다. 수업의 실행이 끝난 후 학생들은 비판적 이해와 활용을 통한 소통능력 신장과 제작자로서의 소통능력 신장 측면에서 유의미한 교육적 의의를 발견할 수 있었다

조형교육 87집 83 - 104(22 pages) 본 연구의 목적은 시설거주 경증치매 노인이 삶의 질을 위한 회상 기반 미술치료에서 어떤 경험을 하며, 그 경험의 의미가 무엇인지를 질적으로 탐색하는 데 있다. 이를 위해 요양시설에 거주 중인 경증치매 노인을 대상으로, 2023년 3월 24일부터 2023년 4월 19일까지 총 10회기의 미술치료 사례 연구를 진행하였다. 그 결과 총 6개의 상위주제와 13개의 하위주제가 도출되었으며, 결론은 다음과 같다. 첫째, 미술을 매개로 한 회상작업을 통해 과거 미해결된 어려움과 맞닿아 있는 감정을 해소하고 정서적인 안정감을 찾았으며, 일상 속에서 기쁨과 의미를 찾게 되었다. 둘째, 과거 자신을 버티게 해주었던 자식들과 열심히 살아왔던 자신에 대한 가치를 재평가함으로써 삶의 긍정적인 자세를 유지하게 되었다. 셋째, 미술치료 안에서 앞으로는 자신을 위한 삶을 살고 싶은 바람을 드러내면서 긍정적인 미래상을 구축하였다. 넷째, 미술매체를 통한 회상 작업으로 자신의 과거 경험을 연상적으로 떠올리면서 남아있는 잔존기억을 통해 현실감각을 유지하였다.

조형교육 88집 207 - 225(19 pages) 본 연구는 국경 없는 디지털 시대를 살아가는 학생들이 디지털 시민으로서 사회문제에 대한 관심과 참여의 태도가 필요하다는 관점에서 시작된다. 따라서 에듀테크를 활용한 세계시민교육을 통해 초등학교 미술교육 중심으로 학생들의 시민 의식에 대한 변화상을 탐구하는 것에 목적이 있다. 본 연구에서 활용된 디지털 매체는 Google site 도구, Padlet 온라인 게시판, Spatial 메타버스, MetaQuest2 VR이다. 이에 초등학교 3학년 수업 사례를 분석하여 학생들의 교육적인 의의를 알아보았다. 연구 결과, 첫째, 공감각적 상호작용 측면에서 시각적 감각의 이해와 향상이다. 또한 미술을 통한 공감으로 더 나은 참여가 가능해졌다. 둘째, 자기주도적 문제해결능력 향상 및 실천 의지 향상 측면에서 참여와 협력을 통해 문제해결능력과 의사결정 능력의 향상이 있었다. 국제적으로 다양한 문제들에 관심과 실천 의지의 형성이 이루어졌다는 점에서 유의미한 교육적 의의를 발견할 수 있었다.

조형교육 88집 227 - 254(28 pages) 본 연구는 2022 개정 미술과 교육과정의 정체성 역량에 대한 이해의 근거로서 동시대 미술에서의 정체성 이슈를 근거로 정체성의 의미와 교육에서의 정체성 관련 논의를 고찰하고 2022 개정 미술과 교육과정에서 정체성 역량의 의미를 살펴서 교육 현장의 이해와 적용을 돕는 데 중점을 두었다.

조형교육 88집 299 - 317(19 pages) 현대 미술사에서 ‘공간(space)’이란 개념은 매우 중요한 요소로 다루어진 영역이다. 본 논문에서는 1960년대 출현한 다양한 미술 경향 중에서 미니멀리즘 미술로 한정하여 미니멀리즘 양식에서 드러나는 공간의 다양한 해석을 분석하고자 한다. 미니멀리즘은 모더니즘의 순수한 공간을 경험적인 공간으로 대체하여 관람자의 신체를 통한 작품의 경험을 유도하였다. 나아가 본고에서는 국내 작가 박여주와 강은혜의 설치미술 작품 사례를 살펴본 후 공간 재인식을 위한 설치미술 교육 프로그램을 제안하였다. 본 논문의 의의는 1960년대 미국 작가들의 새로운 해석을 바탕으로 등장한 ‘공간’에 대한 인식의 변화를 살펴보고 해석함으로써 미니멀리즘 미술이 미술사에서 ‘공간’의 개념 재정립에 기여한 바를 구체적으로 밝히는 데 있다.

조형교육 88집 319 - 340(22 pages) 본 연구는 근대 한국미술의 대표적 작가인 장욱진(張旭鎭, 1917-1990)이 1970년대 후반부터 제작하기 시작한 먹그림에서 반복적으로 나타나는 불교적, 도가적 도상(圖像)에 대해 분석한 것이다. 장욱진의 먹그림은 작가의 본업인 유화만큼 잘 알려져 있지 않고 작품의 숫자는 적지만 종교적인 불교적 요소와 노·장사상의 도가적인 요소가 잘 드러난다. 도상(圖像)은 종교·신화 및 그 밖의 어떤 특정한 의의를 지니고 제작된 미술품에 나타난 인물 또는 형상이다. 따라서 관람자는 도상을 통하여 작품의 내재적, 심미적 의미를 파악할 수 있다. 이러한 이해를 바탕으로 장욱진의 먹그림에 나타나는 불교적, 도가적 도상을 살펴 볼 수 있었다. 장욱진의 먹그림은 붓과 먹이 만드는 독특한 표현력으로 추상적이고 절제된 정신을 표현하는 데 적합하다. 그의 작품은 외부 세계를 간결하게 압축하여 본질적인 요소로 환원시킨 것이다. 이러한 장욱진의 먹그림에 대한 연구는 장욱진의 조형언어가 먹을 통해 표출되는 근거를 불교적, 도가적 영향에 기초하여 다양한 시각에서 접근하고 논의하는 초석을 마련하는 데 그 의의가 있다.

조형교육 87집 179 - 196(18 pages) 본 논문은 산업 재료를 사용한 절제된 형태로 역사적인 장소와 연계된 공적인 기억을 다루는 장소특정적인 작업으로 잘 알려져 있는 영국의 조각가 레이첼 화이트리드의 작업에 내재된 인간적인 속성에 주목하고자 한다. 석고, 수지, 고무, 콘크리트와 같은 산업 재료로 구축된 건축적인 그녀의 작업은 비가시적인 공간을 무미건조한 형태로 가시화하여 사회적으로 공유되는 논제를 제기하는 것으로 평가된다. 그러나 본 논문은 감성이 제거된 듯 엄격하게 보이는 작업의 즉물적인 외형 이면에 담겨진 내면적인 층위를 드러내고자 한다. 그녀의 작업은 인간의 피부, 시간의 흔적, 상처, 유령, 죽음과 같은 주제를 암시하며, 인간의 신체성과 기억의 방식에 대한 심층적인 성찰로 이끈다. 따라서 본 논문은 그녀의 작업에 내재되어 있는 인간적인 속성을 외부 환경에 영향을 받기 쉬운 인간의 취약성, 각양각색의 고유한 개성을 가진 인간의 개별성, 죽음을 피할 수 없는 운명, 삶의 흔적이 각인되는 신체성이라는 네 가지의 층위에 주목하여 분석한다. 비인간적인 외형을 보여주는 화이트리드 작업에서 시간의 흐름과 기억, 인간의 신체적, 심리적인 측면을 발견해 냄으로써 그녀의 작업에 대한 비평적 해석을 심화, 확장하고자 한다.

조형교육 88집 33 - 53(21 pages) 본 연구는 우리나라 미술과 교육과정의 전개 과정에서 감상 영역의 ‘질문’ 관련 내용의 변천을 살펴보고 2022 개정 미술과 교육과정에서 감상 영역과 관련하여 새롭게 등장한 질문 관련 내용의 의의를 검토하였다. 문헌 연구를 통해 학교 미술 감상 수업에서 ‘질문’이 지니는 의미를 살펴보았고 내용 분석을 통해 2022 개정 미술과 교육과정에서 ‘질문’의 의미를 이전 교육과정의 내용과 비교하여 분석하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 감상 활동에서의 학생들의 반응은 수용적 감상에서 주체적인 감상으로 변화하였으므로 이를 촉구하는 교사의 발문이 수업 상황에서 제안될 수 있다. 둘째, 2022 개정 미술과 교육과정의 ‘이해’ 개념은 감상 수업에서 ‘핵심 질문’을 도입할 수 있는 바탕이 된다. 셋째, 감상 영역과 관련한 ‘탐구’는 학생의 자발적인 궁금증과 관련이 있을 수 있으나 개념에 대한 논의와 합의가 필요하다. 넷째, 교사의 발문은 학생이 작품을 설명하는 데 도움이 될 수 있다. 다섯째, 2022 개정 미술과 교육과정에서는 미술 작품의 학생들의 새로운 질문을 야기하는 촉매제로서의 역할을 가정하며 감상 과정에서 학생들이 생성하는 다양한 유형의 질문이 수업을 더 풍부하게 만들 것으로 기대하고 있다.

조형교육 88집 139 - 156(18 pages) ‘변혁적 역량(transformative competency)’교육은 지구촌의 환경적, 사회적, 경제적 변화를 반영하고 있으며, ‘개인과 사회의 행복’을 목적으로 한다. 이에 따라 윤리적 가치를 중요시하며 학습자의 주체성과 결과보다는 과정을 중요시한다. 이는 기존의 역량교육과 달리 ‘인본주의’적인 관점과 ‘구성주의’적인 교육관이 반영된 것으로 해석될 수 있겠다. 이에 본고에서는 변혁적 역량교육의 교육방안으로 ‘미적경험기반 교육’을 살펴보고자 한다. 미적경험기반 교육은 예술 활동, 그 자체가 주는 도덕적 경험을 체험할 수 있게 하며, 인지적으로는 구성주의적 교육환경을 제공하여 학습자가 주체가 되어 예술작품 속에 녹아져 있는 사회문화적 배경을 해석하고 정서를 공감하며 나아가 창의적 활동까지 가능하게 한다. 이러한 미적경험 활동은 변혁적 역량이 추구하는 맥락과 맞닿아 있다고 할 수 있겠다.

 조형교육 88집 55 - 84(30 pages) 본 연구는 고등학생을 대상으로 생성형 인공지능 기술의 비판적 인식 및 창의적 활용에 기반한 미술수업을 실행하고 그 교육적 효과를 분석하여, 인공지능 시대의 미술교육 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 B 고등학교 2학년 학생을 대상으로 진행한 생성형 인공지능 활용 미술수업 사례를 질적으로 분석한 후 다음과 같은 교육적 효과를 도출하였다. 첫째, 학습자 스스로가 생성형 인공지능 기술을 비판적으로 검토하며 기술에 내재된 메커니즘을 밝혀내는 과정에서 인공지능 리터러시가 함양되었다. 둘째, 학습자가 인공지능 기술이 지닌 잠재력을 창의적으로 활용하며 작품의 주제를 효과적으로 표현하였다. 셋째, 인간 행위자와 인공지능 행위자가 새롭게 관계를 맺는 과정에서 창의성이 도약할 수 있는 계기를 마련하였다. 넷째, 동시대 예술에 대한 학습자의 인식과 창작의 지평이 확장되었다. 본 연구는 생성형 인공지능 기술을 다양한 층위에서 비판적으로 성찰하는 동시에 이를 창의적으로 활용하는 역량을 길러줄 구체적인 미술수업 방안을 제안하였다는 점에 그 의의가 있다.

2023년도 한국조형교육학회 박물관연합 춘계학술대회 자료집입니다.   ∙ 주제 : 공존을 위한 미술관 교육과 실천 Art Museum Education and Practice for Coexistence ∙ 일시: 2023년 5월 13일 (토) 13:00 ~ 15:00∙ 장소: 온라인 회의(Webinar)