1. 프로그램 소개 : ㅇ 오케스트라 악기를 소개하고, 참여자의 조건에 맞추어 악기를 배정하여 함께 즐기며 소통할 수 있는 장을 마련하고, 음악의 기초부터 다양한 활동을 통해 흥미를 유발하여 계속적인 관심을 유동한다.ㅇ 팀 단위로 함께 풀어나갈 수 있는 과제를 통해 소통과 화합할 수 있는 장을 제시하여 해결에 대한 성취감과 과제해결의 칭찬으로 인한 자기효능감을 높인다.ㅇ 함께(unison) 혹은 다르게(division)의 앙상블 기법들을 학습하여 듣고 맞추며 하나의 음악으로 화합하는 과정을 배운다.ㅇ 아는 곡(동요와 가요)부터 모르는 곡(클래식 소품과 교향악적 작품)으로 순차적인 학습을 통해 클래식의 매력에 빠져들게 한다.ㅇ 클래식 명곡들을 이해할 수 있도록 배경지식과 연주관습과 기법 등을 함께 학습하고 체험하며 깊이 있는 음악의 길로 안내한다.ㅇ 연주회 혹은 연주 동영상 감상 후 음악적 견해를 토론(비평)하는 과정을 통해 올바른 감상법과 음악이론을 학습한다. ㅇ 합주만 하는 것이 아니라 독주, 중주 등의 다양한 편성의 음악활동도 함께 한다. 2. 강사 소개 : 지휘(Sky Hong), 바이올린(박찬미), 첼로(강요한), 플루트(이유민), 클라리넷(최재용) 3. 커리큘럼 소개 : ㅇ 도입 단계: 레크리에이션을 겸한 강사소개, 회원간 소개 및 인사하기 지휘와 함께 첫 소리 내기ㅇ 전개 단계: 독주, 앙상블: 프로그램 참여자의 롱톤과 다이나믹, 트레몰로 표현 텅잉 표현과 화음, 잉과 슬러의 차이, 앙상블 소리 듣기 악센트의 효과, 당김음과 쉼표의 표현 악보에 표시된 다이나믹, 음악 지시어 표현하기 지휘와 다이나믹 표현하기, 빠르기의 변화에 맞추어 표현하기 특별 프로그램: 현장학습, 특강ㅇ 정리 단계: 작은 음악회 무대 리허설 및 발표회 4. 기수별 일정 : 6월 ㅇ참여자 모집ㅇ 프로그램 기획 회의 및 사업 시작 - 주강사 자체 워크숍ㅇ 오리엔테이션, 레크리에이션, 악기별 파트배정 7월 ㅇ지휘와 함께 첫 소리내기ㅇ롱톤과 다이나믹 표현ㅇ롱톤과 트레몰로 표현 -R.Strauss: 차라투스트라는 이렇게 말했다를 중심으로ㅇ오케스트라 합주 및 촬영(1)ㅇ현장학습 8월 ㅇ텅잉 표현과 화음ㅇ텅잉과 슬러의 차이ㅇ앙상블 소리 듣기 -L. van Beethoven: 교향곡 제9번 ‘합창’ 4악장 중 ‘환희의 송가’를 중심으로ㅇ오케스트라 합주 및 촬영(2)ㅇ특강Ⅰ: 음악심리치료ㅇ전반기 마무리 9월 ㅇ후반기 교육프로그램 소개 및 음악감상ㅇ개인별 연습곡 및 앙상블 연습ㅇ악센트의 효과ㅇ당김음과 쉼표의 표현 -A. Dvořák: Symphony No.9(extract)를 중심으로 10월 ㅇ악보에 표시된 다이나믹 표현하기ㅇ악보에 표시된 음악 지시어 표현하기ㅇ지휘와 다이나믹 표현하기ㅇ빠르기의 변화에 맞추어 표현하기 -A. Dvořák: Symphony No.9(extract)를 중심으로 11월 ㅇ작은 음악회ㅇ특강Ⅱ: 관현악의 이해와 합주 실습ㅇ전체 리허설 및 연주회 - 전・후반기 연습곡으로 전체 합주 마무리 - 독주곡, 기타 앙상블곡: 참여자와 상의하여 연습한 곡 중 선곡
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교육기간
2024-06-24 ~ 2024-11-14
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단체/시설
아산시교향악단