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본 연구는 환경오염의 주범으로 꼽히는 플라스틱 생산 감축 방안과 맞물려 음악교과에서 사용하는 플라스틱 재질의 악기를 찾아 분석하고 대안을 제안하는 것이 목적이다. 이를 위해 1차부터 2015개정 교육과정까지 출판된 72권의 음악교과서에 수록되어 사용되고 있는 플라스틱 재질의 악기를 정리 분석하였다. 연구의 결과로는 첫째, 2차 교육과정(1963-1973)이 적용된 음악교과서에 플라스틱 재질의 리코더와 멜로디카(멜로디언)가 처음으로 사용되었다. 둘째, 플라스틱 재질의 악기는 리코더, 멜로디언, 탬버린, 소고, 에그쉐이커, 붐웨커 등이 음악교과서에 수록되었다. 마지막으로, 검인정 음악교과서 이후에 플라스틱 재질의 악기가 조금 더 증가된 양상을 보였다. 지속가능발전의 환경영역에서 기후⋅생태 지속가능성을 위해 음악교과는 플라스틱 재질의 악기 사용을 줄이고, 친환경 소재 및 나무재질의 악기로 변경하여 제공할 필요가 있다.

본 연구는 음악 교사 행위주체성에 관한 국외 연구 동향을 고찰하여, 국내 음악교육 분야의 교육과정 실천 연구에 함의를 제공하고자 한다. 이를 위해 2012년부터 2023년 5월까지 국외 학술지에 게재된 음악 교사 행위주체성 관련 논문 20편을 연구주제, 연구맥락, 연구방법 측면에서 분석하였다. 분석 결과, 음악 교사 행위주체성에 관한 국외 연구들은 주로 교사 행위주체성의 발현 양상이나 지원 방안을 탐구하는 데에 초점을 두고 있으며, 교사 학습이나 교육 개혁의 맥락에서 질적연구방법을 활용한 연구의 비중이 높은 것으로 나타났다. 이를 토대로, 이 연구에서는 국내 음악교육 분야의 교육과정 실천 연구에서 교사 행위주체성에 대한 논의의 필요와, 교사 행위주체성에 기반하여 음악 교사의 교육과정 실천을 심층적으로 탐색하는 연구의 필요성이 제언되었다.

학교교육에서 문화예술교육은 개인의 행복 역량과 그것을 바탕으로 한 사회 전반의 복리를 증진시키려는 장기적 과업이기 때문에 그 방향성이 중요하다. 이에 본 연구는 문화예술교육으로서의 음악교과교육을 촉진하는 논리적 적합성의 기준을 제시하고자 비교적 가까운 시기의 하이데거, 벤야민, 아도르노, 리오타르의 미학적 관점을 살펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 새로운 지각 방식과 다양한 기술 매체를 활용한 융⋅복합적 예술 활동을 통해 주체적 자의식을 길러주어야 한다. 둘째, 예술의 본질에 충실한 기술의 예술적 활용 방법을 모색하게 함으로써 학습자와 교수자의 존재가 은폐되지 않도록 하며, 이를 통해 기술의 편의성에 학습자가 함몰되지 않도록 해야 한다. 셋째, 미학적 사고를 통한 비판적 안목의 육성으로 기존 것에 안주하지 않는 새로운 음악문화를 일구게 해야 한다. 넷째, 학생들의 예술적 경험이 다원적 관점에서 공유되고 향유될 수 있도록 해야 한다.

본 연구의 목적은 전국의 중⋅고등학교에 재직 중인 음악교사들을 대상(n=242)으로 본인들이 생각하는 자신의 음악적 능력과 교수능력에 대한 자신감이 교사회복탄력성에 얼마만큼의 영향을 미치는지 알아보는 것이다. 이를 위해 2022년 교육부 통계 서비스에서 전국 중⋅고등학교를 대상으로 단순무선표집을 실시하여 360개의 학교를 선정하였고, 해당 학교에 재직 중인 교사 중, 온라인 설문에 자발적으로 참여한 음악교사들을 대상으로 음악적 능력과 교수능력에 대한 자신감과 교사회복탄력성을 측정하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악교사의 교수능력과 음악적 능력 간에는 강한 상관관계가 있는 것으로 나타났다(r=.63). 둘째, 음악교사가 교육자로서의 정체성이 강할 때 회복탄력성이 높아지는 것으로 나타났다(t=-2.27, p>0.5). 셋째, 음악교사의 교수능력과 음악적 능력에 대한 자신감은 교사의 회복탄력성에 크게 영향을 미치는 것으로 나타났다(F (2, 239) = 47.76, p<.01).

한국문화교육학회에서 발행한 문화예술교육연구 18권 2호입니다.

2015년 문화예술교육 지원법 개정에 따라 5년마다 관련 종합 및 지역계획의 수립 근거 마련을 위한 기초자료 수집이 필요하였습니다. 이에, 양평군에서 활동해온 지역 문화예술교육 관련 전문가들과의 다양한 의견을 통해 향후 양평군 문화예술교육의 발판이 될 수 있는 기초 근거를 제시하고자 합니다.

지역발전정책 패러다임 변화 속 역사문화자원 중요도가 증대되고 있습니다. 이에 따라 경기도 단위 역사문화자원 활용 활성화를 위한 정책방안 모색이 필요하였고 본 자료를 통해 경기도 단위의 역사문화자원 정책 기본방향, 운영조직(기관) 등 도내 역사문화자원의 발굴, 조사, 연구, 관리, 가공, 활용 활성화를 위한 제시가 이루어졌습니다.

이번 추계학술발표대회는 7개의 자율 발표와 4개의 주제 발표로 구성되어 있습니다. 모든 발표는 뉴노멀 시대의 문화예술교육을 성찰해 볼 수 있는 내용을 담고 있으며 특히, 인공지능에 초점이 맞추어진 주제 발표는 사회ㆍ기술ㆍ윤리ㆍ예술의 다양한 관점에서 인공지능과 문화예술교육의 관계성에 관한 최근 이슈를 다룰 예정입니다.

한국문화교육학회에서 발행한 문화예술교육연구 제18권 제1호입니다.

2023년 한국문화교육학회 춘계학술대회 <누구나, 더 가까이, 더 깊게 누리는 지역중심 문화예술교육> 이라는 주제로 진행되었습니다. 본 자료는 학술대회 내용을 정리한 자료집입니다.

미술과 교육24집 2호는 미술교육 현장의 다양한 관심사를 보여주는 유익한 사례를 담고 있습니다. 사례연구, 내러티브 탐구, 현상학적 연구 등 다양한 질적 연구 적용 사례들을 보여줍니다. 미술교육 현장과 연구가 다양한 학문적 기반과 실천적 고민 속에서 확장되고 있음을 확인할 수 있습니다. 미술교육 담론이 현장에서 새로운 실천 양상으로 전개되는 실제를 만나는 것은 늘 유익하고 실제성 있는 고민지점들에 답하게 한다고 생각합니다.

미술과 교육 24집 1호는 미술교육, 미술관, 문화예술교육 분야에 걸친 다양한 연구 결과를 담고 있습니다. 미술교육계의 다양하고 다층위적인 연구 범주를 생각할 때, 다양한 담론에 대한 연구자들의 관심은 구체적 미술교육 관련 현장과 실천을 돌아보고 보다 실질적이고 실천적인 토대에 의문을 던진다고 생각합니다. 다양한 미술교육 담론을 함께 읽어보며 독자들 개개인에게 필요한 의미와 고민지점들이 더욱 응축되고 증폭될 수 있는 계기가 되었으면 합니다.

미술과 교육24집 3호는 미술교육 연구와 현장의 실험성, 다양성, 적합성에 대한 열린 생각과 확장의 기회를 제공합니다. 최근의 미술교육 담론을 형성한 주요 키워드들이 다양한 분야의 연구에 적용되어 해석되고 탐구되는 모습은 미술교육 연구의 실험성과 확장성을 타진하는 바람직한 모습이라 생각됩니다. 이런 창의적 인식과 고민은 어쩌면 미술교육 연구와 현장에 대한 실제적이고 밀착된 탐구와 추구의 결과가 아닐까 생각됩니다.

미술과 교육24집 4호는 동시대 미술과 미술교육이 가지는 의미와 가치를 다각도에서 진단하고 방향성을 살펴보는 유익한 기회를 제공합니다. 인식의 전환, 시선의 변화, 환경의 변화, 제도의 변화 등 수많은 변화와 도전 속에서 가중되는 혼돈과 복잡함은 미술교육 현장에 대한 끊임없는 연구와 실험적 실행의 필요성을 불러일으킵니다. 이를 통해 우리들은 앎과 삶을 확장하고 끊임없이 성장하는 미술과 미술교육에 대한 이해를 얻어갈 수 있다고 생각합니다. 수록된 논문 7편을 관심 있게 천천히 읽어보기 바랍니다.

국민의 글쓰기 능력 진단 지표 고도화하고 고품질의 글쓰기 원자료 수집 및 채점 자료 구축하기 위하여 본 연구를 진행하였습니다.  「인공지능 활용 국어능력 진단체계 개발 기초 연구」(국립국어원‧서울대학교 국어교육연구소, 2022)의 결과로서 개발된 논증적 글쓰기 문항의 프로토타입을 수정·보완하여 동형 의 논증적 글쓰기 문항 15개를 추가 개발하였습니다. 개발한 문항은 작문 교육 전문가 및 대학 글쓰기 강좌 교강사의 검토, 대학생 글쓰기 참여자의 예비 평가 등의 과정을 거쳐 성인을 대상으로 한 글쓰기 능력 진단 도구로서의 타당성이 검증되었습니다.

이 보고서는 미래문해력 증진을 위한 기초연구이다. 한국의 미래가 주요 관심이나, 이는 인류 전체의 미래에 대한 통찰과도 무관하지 않을 것이다. 이 보고서에서는 미래를 ‘한 세대’에 해당하는 향후 30년 정도로 상정했다. 먼저 유관 전문가들이 교육과 문화, 과학 및 커뮤니케이션 영역에서 각각 어떤 변화를 예상하는지를 검토했다. 이를 바탕으로 보통의 한국인이 해당 영역의 미래를 어떻게 인식하고 있는지를살펴보기 위해 전국적 설문조사가 필요하다고 판단하여, 이를 위한 설문조사 문항 초안을 제안했다. 만약 후속 연구로서 이와 같은 설문조사가 이루어진다면 미래문해에 대한 전문가와 일반인들의 공통점 및 차이점을 드러낼 수 있을 것이며, 경우에 따라 외국의 미래문해 현황과의 비교도 가능할 것이다. 궁극적으로는 한국사회의 미래문해력 증진을 위한 정책적 노력에도 일조하게 될 것이다.

조형교육 88집 111 - 137(27 pages) 최근 교육 현장에서는 학습자의 다양성에 따른 맞춤형 교육에 대한 필요성과 요구가 증가하고 있다. 이에 본 연구는 장애학습자의 다양성 존중 측면에서 발달장애 학습자의 특성, 수준, 요구, 적성 등을 반영한 맞춤형 미술교육의 사례를 통해 발달 장애 학습자 대상 맞춤형 미술교육 방안을 탐색하고 분석하여 시사점을 도출하고자 하였다. 학습자를 주도적으로 수업을 이끄는 주체이자 정보원으로 중심에 두어 학습자 이해, 학습자 중심 수업 설계, 학습자 주도적 수업 실행, 과정 중심 평가, 학습 성과 소통 및 반영의 순환적 과정을 적용한 본 연구의 사례를 통해 도출된 결과는 다음과 같다. 첫째, 발달장애 학습자는 장애 유형과 특성은 물론 개인의 다양성이 크기 때문에 교육 현장에서 학습자에 대한 이해를 우선시하는 맞춤형 미술교육은 적절한 교육방법론으로 유용하게 활용될 수 있다. 둘째, 학습자의 이해를 통해 개인에게 초점을 맞춘 미술교육은 자신만의 독특한 시각언어를 가진 발달장애 학습자가 표현하는 세계를 존중함으로써 의미 있는 학습을 가능하게 할 수 있다. 셋째, 맞춤형 미술교육의 다양한 과정 중심 평가 방법을 통해 발달장애 학습자가 소외되거나 배제되지 않는 유의미한 평가가 이뤄질 수 있다. 장애 학습자 대상 맞춤형 미술교육은 교사 개인만의 고민과 노력이 아닌 교육과정을 설계하고 수업 현장에 적용할 수 있는 지원이 필요하며, 앞으로 학습자의 다양성을 존중할 수 있는 미술교육에 대한 충분한 논의와 함께 맞춤형 미술교육을 구체화할 방안에 대한 연구가 활발히 이루어져야 할 것이다.

조형교육 87집 105 - 134(30 pages) 고객접점직원의 정서는 직원 개인적 차원을 넘어서 직장 내 대인관계, 기업의 서비스 질, 직무수행과 서비스를 제공받는 고객과도 매우 밀접하게 관련되어 있다는 점에서 중요성을 갖는다. 이러한 점에 착안하여 본 연구는 고객접점직원의 정서조절을 위한 통합예술치료 프로그램을 연구, 개발하여 적용함으로써 이의 효과를 알아보는 데 목적을 두었다. 이를 위하여 고객접점에서 근무하고 있는 직원 2명을 대상으로 주 2회, 80분씩 총 18회기 동안 통합예술치료 프로그램을 진행하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 정서조절의 구성요인과 연구참여자의 심층 인터뷰, 사전 검사를 통해 분석한 집단의 정서조절 특성을 반영하여 프로그램을 개발하였으며, 단계별 목표는 초기의 라포형성 및 정서인식, 중기1의 정서표현 및 정서수용, 중기2의 충동적 감정조절 및 대인관계, 후기의 정서의 통합으로 구성하였다. 둘째, 연구참여자는 사전 점수에 비해 사후 점수가 긍정적으로 변화하였으며, 사후1의 검사 결과보다 사후2의 검사 결과가 평균적으로 더 긍정적으로 변화하였다. 셋째, 회기별 분석 및 인터뷰 분석을 통해 연구참여자의 정서인식, 정서표현, 정서수용, 대인관계, 충동적 행동과 감정 조절, 긍정적‧부정적 정서의 활용 능력에 대한 긍정적인 변화가 나타났음을 알 수 있었다.

조형교육 87집 135 - 154(20 pages) 오늘날 디지털 전환시대에서 시각 문화 미술교육은 기존의 미술 방식을 넘어서 디지털 기술을 통한 창의적인 표현과 더불어 소통의 방법을 적극적으로 활용하고 있다. 이에 디지털화된 소통의 빠른 변화로 실천적 영역의 미술교육에 대한 필요성을 토대로 본 연구는 이루어진다. 따라서 현대 사회를 시각적 기호로 구축된 의미로 간주하고, 이를 비판적으로 해석할 수 있도록 시각 문화의 하나인 동영상을 활용한 시각 문화 미술교육을 실행해 봄으로써 학생들의 소통능력에 주목하였다. 본 연구는 초등학교 3학년을 대상으로 이뤄졌으며 동영상을 활용한 시각 문화 미술교육의 핵심 요소는 시각적 이미지의 활용 및 탐색, 비판적 해석, 소통, 공감으로 요약될 수 있다. 수업의 실행이 끝난 후 학생들은 비판적 이해와 활용을 통한 소통능력 신장과 제작자로서의 소통능력 신장 측면에서 유의미한 교육적 의의를 발견할 수 있었다

조형교육 88집 157 - 167(11 pages) 본 연구는 미술과 교육과정에서의 최소 성취수준에 대해 고찰하여 미술과 교육과정에서 논해지는 최소 성취수준의 의미를 알아보고자 한다. 이를 위하여 최소 성취수준이라는 용어가 상용된 고교학점제에서의 최소 성취수준 보장 지도, 최소 성취수준과 비슷하게 최소한의 성취기준을 언급한 기초학력 보장 종합계획에서의 기초학력 보장 지도에서 관련 의미를 살펴보고, 2022 개정 교육과정 10개 교과에서 언급된 최소 성취수준의 용어를 탐색하였다. 그 결과 국어과와 미술과만이 공통 교육과 정에서도 최소 성취수준을 언급하고 있었으며, 미술과의 최소 성취수준은 학습격차 해결, 안내, 개별진단, 맞춤형 관리, 적절한 교수학습, 온오프라인 보충학습의 키워드로 정리해 볼 수 있었다. 이는 단지 고교학점제가 언급하는 이수 기준을 넘어 보편적인 학습의 모두를 위한 포용성을 보여준다고 파악되었다. 미술과 역시 성취도를 논해야 하는 교과목이 분명하기에 최소 성취수준의 개념을 통하여 미술에서의 학습에 관한 논의가 더 확장되어야 한다. 또한 현장에서의 의미 있는 적용을 위하여 최소 성취수준과 관련된 기준이나 예시자료가 널리 보급되어야 한다.